Sun 1, 2024
Peinture : acrylique, Pastel · 48 x 48 x 2 cm 18.9 x 18.9 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
48 x 48 x 2 cm 18.9 x 18.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre d'art captivante révèle une explosion de couleurs et d'émotions, maîtrisée avec une audace artistique indéniable. L'artiste utilise un mélange vigoureux de techniques expressionnistes et abstraites pour créer une composition d'une profondeur et d'une énergie saisissantes. Au premier plan, les coups de pinceau dynamiques et les éclaboussures vibrantes de jaunes, de verts et de rouges évoquent une luxuriante floraison, à la fois chaotique et harmonieuse. Les tournesols, représentés de manière non conventionnelle, perdent leur définition réaliste pour se fondre dans une abstraction où chaque coup de pinceau semble raconter une histoire distincte. Les contours flous et les marques de noir ajoutent une complexité intrigante, guidant le regard dans un labyrinthe visuel. Le fond de l'œuvre, aux tonalités plus calmes de bleu et de gris clair, offre un contraste délibéré, permettant aux formes et aux couleurs vives de se détacher avec une intensité accrue. Cette opposition crée une tension visuelle fascinante, maintenant l'intérêt du spectateur et l'invitant à une contemplation prolongée. Cette peinture se distingue par son utilisation courageuse de la couleur et de la texture, démontrant une maîtrise parfaite de l'abstraction. Chaque coup de pinceau, chaque éclat de couleur semble être fusionné par une énergie intérieure, traduisant un monde où la nature et l'émotion humaine se rencontrent et s'enlacent dans une danse effervescente. Sans aucun doute, cette œuvre est une déclaration audacieuse de la vitalité et de la passion, une célébration de la beauté brute et indomptée de la nature. Elle attire, elle captive et, surtout, elle appelle à une réflexion profonde sur la manière dont nous percevons et interagissons avec le monde qui nous entoure.
Présentation
Valérie Butters est une artiste qui a fait irruption sur la scène artistique à Montréal, Toronto, Colombie-Britannique, Ottawa et Paris. Elle est fascinée par l'inconscient et influencée par le surréalisme et l'expressionnisme. Elle a étudié auprès de nombreux artistes contemporains de premier plan tels que: Jennifer Hornyak, Marilyn Rubenstein, Seymour Segel, Shirley Kats, Philip Iverson, Sophie Jodoin et Jacques Clement. Elle s'est également inspirée de l'artiste révolutionnaire canadien Paul-Émile Borduas.
Borduas a créé une vision très différente de la vie et de l'art avec ses expressions spontanées d'émotions, de sentiments et de sensations. Alors que son travail était considéré comme radical à l'époque, le travail de Butter est considéré comme de joyeuses explosions de couleurs et d'émotions. Son évolution et son exploration exubérante de la couleur et de la composition rendent ses natures mortes et ses paysages flamboyants et passionnants.
Valerie a fréquenté l'École d'art d'Ottawa en 2001 et, en 2005, a obtenu son diplôme d'un programme complet d'arts de trois ans au Centre Saidye Bronfman, à Montréal, où elle a reçu des bourses d'art en 2003 et en 2004. Son évolution rapide et son exploration de la couleur et les compositions résident dans ses natures mortes et ses paysages. Ses grands formats et son style flamboyant ont attiré l'attention de critiques d'art comme Henry Lehmann de la Gazette de Montréal (11 septembre 2004) qui a décrit son travail comme «… curieusement criard, exubérément désordonné…»
«… Le travail de Valérie est une expression de sa quête constante de liberté d'expression et de la passion de laisser son subconscient prendre le contrôle…» (Brett Anningson; Arabella Magazine, printemps 2015)
Valérie réside et peint maintenant à Pemberton, en Colombie-Britannique avec son mari et son fils
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