Flowers From My Soul, 2022

Sophie Mamaladze  

Sopho Mamaladze est une artiste géorgienne. (2001) Son intérêt pour l'art a commencé dès son enfance. Elle a d'abord réalisé des sculptures de personnages d'un « autre monde », lorsqu'elle avait 8 ans. C'est à ce moment-là que la relation entre elle et l'art a commencé et elle pense qu'elle ne finira jamais.

« L'art est quelque chose qui est en constante évolution, et un véritable artiste est quelqu'un qui se cherche constamment. J'aime expérimenter, et le processus le plus fascinant au travail est d'exprimer constamment mes émotions à travers différents matériaux et styles. " - dit Sopho.

Quand Sopho avait environ 10 ans, elle a commencé à travailler dans l'atelier d'artistes géorgiens célèbres (Lia Shvelidze et Mamuka Tshekladze), où ils avaient souvent des ateliers et des rencontres avec d'autres artistes. Quelques années plus tard, en 2019, elle s'inscrit avec succès à l'Académie nationale des beaux-arts de Tbilissi, et en 2021-2022, elle est entièrement financée par le programme d'échange Erasmus+ et a l'opportunité d'étudier pendant 6 mois à Paris à l'ENSAPC (École nationale supérieure). d'arts de Paris,Cergy). Durant cette période, elle a exposé à Milan et en Espagne, ainsi que des expositions collectives à Tbilissi et à l'étranger.

Sopho a également participé au Luxor International Painting Symposium et à plusieurs expositions collectives en Europe. Fin 2022, elle a eu sa première exposition personnelle à Berlin. L'exposition a eu lieu dans la résidence de Martin Rennert (ancien recteur de l'Udk) et d'Ekaterina Rennert, où Minh An Szabó de Bucs était le commissaire de l'événement. Après cela, en 2023, Sopho a eu une exposition personnelle au centre culturel d'Atinati. Actuellement, elle est étudiante en dernière année de licence à l'Académie nationale des arts de Tbilissi dans le domaine des Beaux-Arts et l'année prochaine, elle envisage de poursuivre ses études de master en L'Europe .

Lorsque Sopho vous parle de ce qui nourrit son art, sa réponse est : « Dans mes peintures, je ne pose jamais la question : pourquoi ? Parce que je pense que la restriction « insulte » l'art, ce qui, je pense, se ressent dans mon travail. J'utilise de nombreuses couleurs qui me permettent de mieux m'exprimer. J'utilise souvent les techniques mixtes pour en savoir plus sur mes capacités. Dans le processus de dessin de séries, les idées sont souvent modifiées et formées, pendant le processus de représentation de cette idée, le chemin est brisé et j'essaie de faire confiance et de suivre ce chemin autant que possible. Récemment, j'ai exploré les thèmes et le symbolisme des animaux et des oiseaux, la mythologie, le subconscient humain, et surtout en créant la dernière série, j'ai été captivé par la façon dont le monde est connecté à l'être humain et aux animaux. Auparavant, si le sujet principal de la recherche était une personne, j'essaie désormais d'exprimer dans mes œuvres ce qui se passait autour d'elle. De plus, il y a six mois, j'ai découvert une nouvelle méthode : la technique du lavage, qui me donne plus de courage dans le processus de peinture, ce qui, à mon avis, est une qualité nécessaire pour un artiste. Par rapport à d'autres, cette technique inclut des matériaux différents, ce qui me donne une image profonde sur la surface de la toile, non plate, un caractère vague et nostalgique, comme si quelque chose avait été peint auparavant, puis effacé, bien qu'une partie soit encore visible. , qui raconte l'histoire à elle seule, comme une fresque".