Vive la ligne générale, 2024

Meleo  

Gabriel Girerd aka «Méléo» né en 1978, est un artiste de graffiti originaire de Roanne. C'est lors d'un voyage en Tchécoslovaquie, lorsqu'il était enfant, qu'il découvre les murs couverts de graffitis, lui révélant un nouveau panorama, des nouveaux angles de vue, le dessin, la peinture, l'illustration et l'art de rue prenaient déjà emprise sur lui. Il réalisera ses premières pièces en 1997, année de sa rencontre avec Rézine tous les deux étudiants dans la même école d'art à Lyon. Ensemble, ils exploreront les friches industrielles, usines désaffectées, des lieux de no-man's land, loin des regards, à la recherche des murs vierges, des murs qui racontent une histoire. Fortement influencé par le «writting» et le «lettering» à ses débuts, il s'oriente progressivement vers la composition de personnages aux influences riches et variées. 

Les années 2000 marqueront sa volonté de toujours aller plus loin au coté de son ami «Rézine» et d'Estelle alias «Molusk» , ensemble ils exploreront la France du nord au sud, ainsi que les grandes capitales européennes, Genève, Lausanne, Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Barcelone... et bien plus loin encore...Bangkok, Pékin, Shanghai, Canton, Yangshuo. En 2005, Gabriel fonde le collectif «We Are The Robot» et créent avec Molusk, leur propre atelier de sérigraphie alternative ouvrant la voie à un street art activiste et corrosif, une parenthèse jouant de la ville dans ses moindre recoins. 

Il collaborera de 2007 à 2012 avec le label Jarring Effects, enchaînant les projets avec des artistes de la scène émergentes et des artistes internationaux, créations d'affiches et autres pochettes de disques (High Tone, Filastine, Jiang Liang Sound, Rdug). Ce retour à son métiers d'origine , le graphisme, lui permet réellement de se pencher sur le street art et il en exploitera les failles, il investit les supports délaissés par les graffeurs traditionnels, une évolution importante car elle aura permis d'introduire une part de message dans ces œuvres éphémères. 

En 2012, il retourne à ses premières passions, l'exploration urbaine, et la découverte de spots vierges, retrouver cette âme d'explorateurs, saisir des moments , des ambiances et peindre...peindre et amorcer les questions environnementales, sociales et politiques de L'Art. 

Ayant parfaitement intégrer les origines du graffiti pour le faire muter, il réinvente les outils et les techniques, s'appropriant de nouveaux supports, en allant chercher de nouvelles influences et d'autres thèmes, jusque là, inexplorés. 

Ainsi, il s'affranchit du folklore des années 90. Depuis, il travaille des fresques murales sur commande, enchaînant les collaborations et partenariat avec les acteurs institutionnels et sociaux de la ville de Roanne. Il fonde le collectif Ripped Paper, en 2016, avec le plasticien Alain Bernard. Ils ont l'idée de ne pas avoir un style mais au contraire, de jongler avec une multitude, tel des alchimistes en consacrant une part importante à la réflexion et à l'élaboration de nouveaux processus techniques. 

Son travail est apprécié pour son originalité et sa créativité, ainsi que pour son engagement en faveur de la durabilité et de la conscience sociale. 2021, Gabriel Girerd sera honorer de se voir confier la réalisation, par la mairie du Coteau, de la fresque en hommage au chef étoilé Pierre Troisgros. 

En deux décennies, le muraliste a tout connu ou presque, de ce milieux qui alimente tous les fantasmes. Les ronces et les barrières qu'il fallait franchir, les murs qu'il fallait escalader pour trouver les bons spots. Les sessions rapides le long des voix ferrées, les usines désaffectées, et la découverte de monde de chaos livrant des pans de mur délabrés, tagué, marqués, des murs qui racontent une histoire souvent liée à celle des hommes. Ambiance parfois glauque, atmosphère apocalyptique, cette sensation d'être seul au monde et comme figé dans le temps, l'artiste se définit comme un témoin de la chute de ces géants de béton endormi sur leur passé, de la fin de ces colosses au pied d'argile, aujourd'hui, disparus, balayés, oubliés. 

Aujourd'hui, il revient aux fondamentaux et réinvente le support, à travers ses dioramas urbains, avec pour esthétique cet univers industriel, qu'il traite de manière autobiographique et réaliste, en recréant des scènes imaginaires et anonymes, figés dans le temps et dans l'espace. Il joue de la mise en scène, reconstitue, à la manière d'un naturaliste, des terrains de jeux pour la création artistiques. 

Il réinvente la beauté des lieux où la nature reprend ses droits, sublime la laideur, dote chaque mur de sa propre identité, de sa propre histoire, recrée cette atmosphère particulière des ses explorations urbaines, en alliant, subtilement, le bon équilibre entre l'histoire du mur, les références graffiti et son propre récit.