Glorious Light, 2020

Sanjoy Das  

Vous pouvez m'appeler Sanjoy... le donneur de joie grâce à l'ART. Je suis né en Inde, à Meghalaya et j'ai actuellement un studio à Surrey, en Colombie-Britannique, au Canada. Je suis un artiste professionnel, un éducateur et un architecte stagiaire spécialisé dans les résidences conçues sur mesure. Je travaille avec divers médiums : huile, aquarelle, acrylique, stylo et encre et aérographe.
J'ai un baccalauréat en architecture et je suis également instructeur certifié en art et design. J'ai eu trois expositions d'art personnelles respectivement au Tsawwassen Art Centre, au PoMoArts (Port Moody Art Center) et à la Semiahmoo Art Society. J'ai également participé à diverses expositions avec jury et groupes à la Surrey Art Gallery et au Port Moody Art Centre. J'organise fréquemment des ateliers d'art.
Je ne savais absolument pas que lorsque je suis monté à bord d'un train pour Mumbai pour poursuivre des études d'architecture, je faisais en fait les premiers pas vers la guérison, la conscience de soi et la santé mentale.
Mon domaine d'étude et ma pratique de l'architecture et de l'art ont été les médiums qui m'ont propulsé vers la guérison et l'exploration de la nature de soi, en utilisant le son comme principe principal de mon travail.
Je travaille et peins de manière intuitive et spontanée. Je m'efforce de me désidentifier de l'esprit et d'amener ma conscience au moment présent. J'utilise les 5 sens - la vue, l'ouïe, le toucher, l'odorat et le goût dans la réalisation de mes œuvres pour être alerte et présent. Je suis en méditation pendant que je peins. Je trouve le son comme tout et je considère mon art comme un « son figé ». J'aime aussi créer des portraits, des paysages, des œuvres figuratives, surréalistes, des peintures abstraites et des romans graphiques. Créer de l'art me rend alerte et présent, me permettant de vivre dans le moment présent. Mon objectif est d'apporter ce sentiment accru de conscience dans mon art et ma vie quotidienne et de partager cette expérience avec le spectateur.
Mon art est l'aboutissement d'études, de pratiques et de méditations sur l'effet du son, de la couleur et de la prière sur le corps humain. Je tente d'exprimer cette expérience à travers mon art et mon écriture.
Le concept de mon art s'inspire de la tradition hindoue des chakras dans la pratique du yoga. Bien que le yoga soit souvent considéré comme un moyen de nous connecter avec notre vraie nature, il peut aussi être un moyen de nous aider à exploiter notre créativité. La méditation et le yoga nous donnent accès à notre psychisme intérieur qui inspire des idées créatives. Avec cette pratique, on peut être plus pleinement connecté avec son esprit, son corps et son âme créatifs.
Mon travail artistique est un sous-produit de la méditation sur cette philosophie et de la Sadhana (pratique quotidienne). Cette expérience a grandement amélioré mon bien-être et je souhaite partager cette expérience via mon art, mon écriture et mes ateliers.
Le but est de se désidentifier de l'ego en portant son attention sur le moment présent. C'est une forme d'art spontanée qui s'efforce de se libérer de l'esprit inobservé.
Cette forme d'art objectif a développé un système de pensée qui nous fait voir l'univers en nous et nous-mêmes comme l'Univers. L'expérience hindoue doit à nos anciens yogis la découverte et la localisation des centres d'énergie-chakras dans le corps humain. Dans la tradition hindoue, les chakras sont des centres d'énergie vitale dont la fonction principale est de se connecter aux énergies de l'environnement et de transmettre ces énergies à notre corps et vice versa. Selon cette pratique, chaque individu est une manifestation de cette énergie, et les objets qui nous entourent sont le résultat de la même conscience qui se révèle toujours sous différents modes.
Les chakras ont des couleurs car ils vibrent à des fréquences différentes et leur emplacement dans le corps détermine la couleur et la fonction.
L'utilisation du son et des couleurs à des fins curatives et thérapeutiques était répandue dans le passé. C'est quelque chose qui a été pratiqué et qui continue d'être pertinent encore aujourd'hui. Nos ancêtres considéraient le son comme une source de vie et la force motrice des processus vitaux. Le son correspond à la santé du corps, de l'esprit et de l'esprit.
La guérison par le son a été redécouverte au début du 20e siècle et la thérapie par les couleurs a été abordée d'un point de vue scientifique. Depuis, de nombreux progrès ont été réalisés, comme par exemple la thérapie photodynamique, utilisée dans le traitement du cancer.
Indépendamment de son âge ou de son sexe, de son orientation spirituelle ou de ses croyances, on peut apprendre à manipuler l'énergie de son chakra en utilisant la couleur et le travail de la respiration et à l'utiliser à son avantage.
Cette forme d'Art perdue est une méthode scientifique par laquelle chacun peut faire ressortir son véritable potentiel qui lui est inhérent.
Toutes les peintures et documents écrits ne sont que des indicateurs, tout comme un doigt pointé vers la lune !
Il faut regarder à l'intérieur !

Éducation:

Architecte stagiaire AIBC 2018

BOABC Niveau 1 2013
Association des responsables du bâtiment de la Colombie-Britannique

Programme provincial de diplôme d'instructeur PIDP 2009
Collège communautaire de Vancouver

Cours de technologie architecturale 2003
BCIT, Burnaby, Colombie-Britannique

Baccalauréat en architecture (B. Arch) 1998
Collège d'architecture JJ
Université de Mumbai, Inde

Prix et distinctions :

Concours annuel d'art abstrait de l'année 2019/ lightspace&timonlineartgallery/ Los
Angeles/États-Unis (récipiendaire du prix spécial du mérite)

Des expositions:

Exposition d'art solo de l'année 2023 au centre d'art Semiahmoo Exploiter la puissance du son pour l'art
& bien-être"
Exposition d'art solo de l'année 2021 à PomoArts "Exploiter le pouvoir de la couleur pour le bien-être"
Exposition d'art hommage en ligne de l'année 2020 pour les victimes de covid (25 peintures, techniques mixtes)
Année 2019 Concours annuel d'art abstrait/ lightspacetimeartgallery/ Los
Angeles/États-Unis (récipiendaire du prix spécial du mérite)
Année 2019 Exposition d'art Spirit Of India/Centre d'art de Port Moody/BC/Canada
Année 2017 Exposition collective SAAG (South Asian Artists Guild / Passionate Colors Surrey Art
Galerie/Surrey/BC/Canada
Année 2016 Exposition avec jury/ Memento Mori/ Surrey Art Gallery/Surrey/ BC/CA
Année 2015 Exposition collective / Vues de la rive sud : histoires, souvenirs, mythe/commissaire
Jordan Storm /Galerie d'art de Surrey/Surrey/ BC /Canada
Année 2012 Exposition solo / À la recherche du Miraculous/ Tsawwassen Art Center

Couverture médiatique
"Guérir avec l'art par Janis Cleugh Tricity News
« Les peintures de l'artiste de Surrey l'aident à guérir après la mort de son cousin causée par le COVID » : Par Tom Zillich Surrey Now Leader
« Un artiste présente l'exposition Miraculous à Tsawwassen : par Dave Wills - Delta Optimist
Exposition de peintures urbaines asiatiques inspirée par Sound Artiste vedette 2023

Expérience professionnelle/enseignante :

Instructeur - Faculté de Design 2010-2013
Université Kwantlen,
Richmond, Colombie-Britannique

Collège visuel d'art et de design (VCAD) 2010-2013
Vancouver, Colombie-Britannique

Expérience d'enseignement dans les cours de design d'intérieur et de détails architecturaux

Société d'art Semiahmoo 2023
Ateliers d'œuvres d'art

Influences artistiques :

Art tantra, Art hindou traditionnel, Van Gogh, Klimt, Dali, Georgia O keeffe, HR Giger

Mots clés:

Art canadien, chakras, art abstrait, surréalisme, aquarelle, art sacré.