248-Mort et Lumières, 2024
Peinture : huile · 80 x 60 x 1 cm 31.5 x 23.6 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 60 x 1 cm 31.5 x 23.6 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
88 x 68 x 3 cm 34.6 x 26.8 x 1.2 inch
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
POUR ‘’Mort et Lumière ‘’
Cette œuvre intrigante s'inscrit dans le registre du surréalisme, fusionnant des éléments mystiques et oniriques avec une précision technique saisissante.
La scène se déroule dans une grotte éclairée par de longues chandelles, dont les mèches flamboient de manière vibrante, créant un contraste enchanteur entre la lumière vive et les ombres profondes. Le cadre souterrain est saisissant, les parois ornées de stalactites délicates qui ajoutent une dimension subtile et naturelle. Divers personnages finement détaillés y sont dispersés, chacun engagé dans une activité unique et mystérieuse. L'un grimpe une échelle pour allumer une bougie, tandis qu'un autre semble méditer, immergé dans cette atmosphère presque sacrée. Un autre encore s’essaye a une peinture rupestre sur la paroi rocheuse. Au centre, une étendue d'eau reflète discrètement les lueurs vacillantes, où le peintre donne magistralement l'impression d’une profondeur démesurée. On note également la présence de créatures grotesques et fantastiques, amplifiant le caractère onirique et captivant de l'œuvre.
Au premier plan des soldats armés et menaçants, avancent dans l’ombre produisent avec une troublante inquiétude tout le contraste terriblement significatif de l’œuvre : ceux qui donnent la Lumière, ceux qui sèment la Mort.
Le ciel est pourtant visible à travers une ouverture au sommet de la grotte qui laisse filtrer une autre lumière, celle d’un paysage bucolique, donnant cette dualité entre le monde souterrain et le monde extérieur. Une vague allusion de Paradis possible que ce peintre tourmenté mais visionnaire et lucide sur les terreurs de notre monde, veut nous partager.
Ce jeu de clair-obscur est formidablement exécuté, conférant à l'œuvre une dimension démultipliée dans le tragique et la sérénité. Cette création stimule l'imaginaire, invitant l'observateur à s'engager dans une exploration mentale de chaque détail. Son allure à la fois familière et fantastique capte et retiendra l'attention, en dessinant un espace où le réel et l'imaginaire coexistent dans une fascinante harmonie.
Présentation
Dessinateur et peintre français, Jacques Resch est né à Montpellier le 26 février 1946.
De formation autodidacte, il dessine dès sa première année de maternelle ; puis il s'initie pratiquement seul aux arts plastiques. Dès l'age de 12 ans il peint ses premiers tableaux.
Ses premiers sujets traités font déjà voyager dans son imaginaire : nature morte, paysage, personnage. On remarquera "Autoportrait" de 1968 ; il se veut rester autodidacte. Avec sa "Juliette" de 1968 il étudie les couleurs et explore les médiums.
Son souci du détail se révèle avec sa "Nature morte lettre et bougeoir" en 1970 ; en 1971 il n'hésite pas à transposer les détails d'un tableau de Brueghel, dans son monde à lui.
Son goût du fantastique et l'univers onirique et surréaliste qu'il apprécie chez J. Bosch ou Dalí vont désormais emplir toutes ses toiles.
En 1974 il expose pour la première fois dans sa ville natale Montpellier.
Il y reviendra exposer seul au Théâtre Municipal en 1979 puis en 1981 au Salon de la Ville ; en 1982 il est exposé pendant 6 mois au Musée Fabre et en 1983 et 1984 au Salon des Arts et des Lettres.
De multiples expositions collectives ou particulières jalonneront son parcours de peintre surréaliste, hyperréaliste hors de sa ville natale dont : Annecy 1988 et 1993, Colombes 1981, Créteil 1985, Le Noyer 1981… Monte Carlo 1988 et 1989, Prix Internationnal Paris : Salon d'automne depuis 1981, Salon des Indépendants 1987 et 1988. Exposition "Figurez-vous l'imaginaire" en 1990 et Exposition "De Lutèce à la Grande Arche" en 1991; au cours des années 90-2000 les nombreuses rétrospectives et expositions de ses œuvres dans les mairies d'arrondissement de Paris ou sa présence pendant 10 ans dans la galerie parisienne Michelle Boulet dédiée aux maîtres contemporains de l'imaginaire ont encore plus largement contribué à sa notoriété.
On a pu voir sa peinture en exposition dans l'Hérault dans les communes voisines de Montpellier : Pézenas, Béziers, Castries, Vendargues, Mauguio, Jacou, Le Crès où, depuis le décès de ses parents en 2008, est déposée une partie de son œuvre.
Depuis 1971, il à conduit sa carrière de professeur de physique et chimie à travers le Mali, le Niger, la Côte d'Ivoire puis finalement au Burkina Faso où il est résident actuellement.
On pourra voir dans ses tableaux les plus récents son souci de ce que devient notre monde aujourd'hui.
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