Untitled, 2017
Peinture : acrylique · 182.9 x 152.4 x 2.54 cm 72 x 60 x 1 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
182.9 x 152.4 x 2.54 cm 72 x 60 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Description
Cette œuvre d'art intrigante attire l'attention grâce à son utilisation audacieuse de couleurs et de motifs hypnotiques. Au centre de la composition se trouve une forme organique et amorphe qui se détache sur le fond sombre. L'entité est remplie d'un dégradé qui va d'un vert néon lumineux en son cœur à un rouge profond et ardent sur ses bords. Cette transition vibrante imprègne la figure d'une sensation d'énergie et de mouvement, la faisant paraître presque vivante sur fond statique. Encerclant cette forme dynamique se trouve un contour bleu électrique net, qui se juxtapose aux teintes chaudes de l'intérieur, créant un contraste saisissant qui accentue l'importance de la forme centrale. L'intérieur de la figure est composé de lignes sinueuses qui coulent et ondulent, ressemblant à des cartes topographiques ou aux couches complexes d'une empreinte digitale, suggérant un niveau de complexité plus profond sous la surface. L'arrière-plan, en contraste frappant avec la figure centrale, est un champ sombre uniforme rempli d'un labyrinthe de lignes superposées dans diverses nuances de noir et de gris. Ces lignes font écho aux motifs de la figure centrale mais sont plus sobres, mettant davantage en valeur le noyau vibrant. Les bords extérieurs de la composition sont encadrés d'une bordure qui reflète l'intensité des couleurs centrales, passant des verts vifs aux rouges, enfermant ainsi l'œuvre dans une boucle continue de couleurs. Dans l'ensemble, la pièce évoque une sensation de croissance et de mouvement organiques, attirant les spectateurs dans ses sentiers labyrinthiques. L'interaction des couleurs et des motifs dans la conception de l'œuvre d'art donne lieu à une pièce visuellement saisissante qui ravit l'œil et stimule l'imagination.
Présentation
Sam Friedman passe de la représentation à l'abstraction avec une facilité et une spontanéité apparentes. Un moment crucial dans l'œuvre de l'artiste provient de son expérience de marche vers le coucher du soleil pendant un orage. Cette rencontre personnelle de clarté visuelle induite a incité l'artiste à créer ses "peintures de plage", qui sont devenues une caractéristique de son travail. Friedman s'intéresse à une exploration qui décompose et reconstruit les paysages naturels, ce qu'il réalise grâce à l'utilisation de lignes, de motifs, de textures et de couleurs vives. Après avoir obtenu son diplôme d'art commercial à l'Institut Pratt, Friedman a travaillé avec des clients tels que Nike et le New York Times et a passé son temps libre à peindre. Il a ensuite travaillé pour d'autres artistes, et a passé quatre ans comme assistant de KAWS ; cette soif d'apprendre des meilleurs lui a donné de nombreux outils, techniques et matériaux qu'il a gardés avec lui au fur et à mesure qu'il s'est fait un nom. Les œuvres de Friedman varient en taille - du géant au 12x12 pouces - les plus petites travaillant souvent ensemble pour créer une composition plus grande. C'est un artiste qui peint intuitivement et il est connu pour travailler en noir et blanc dans les moments difficiles, bien que les couleurs vives soient le plus souvent son humeur et sa palette de choix.
Les œuvres de Sam Friedman ont été exposées dans des expositions individuelles et collectives dans des galeries à travers les États-Unis, et il a peint des peintures murales à Detroit et Brooklyn.
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