Erawan, 2024

Pau Escat  

Pau Escat, artiste contemporain de Barcelone. Dans mes créations, je recherche une harmonie entre la couleur et la lumière.

Je me considère comme un grand défenseur de la liberté totale d'expression dans l'art et j'essaie d'éviter les classifications. Je considère mon travail comme une expérience unique avec les spectateurs.

Je vous invite à participer à un état de réflexion et de connexion avec le présent, à travers les ombres et la lumière.

Nous passons la journée devant nos écrans, des publicités aux couleurs vives attaquent notre vue et notre esprit, sans même que nous nous en rendions compte. Ils se faufilent dans notre subconscient créant un tourbillon d'images qui dansent dans l'agitation de notre vie quotidienne. Si nos yeux et nos pensées pouvaient se reposer d'un spectacle aussi bouleversant juste un instant ... C'est précisément ce que je recherche avec mon travail. Une pause. Une parenthèse. Une oasis créée à partir de couleurs sobres. Ce sont de l'énergie pure mélangée à de la matière physique. L'austérité chromatique est liée à la base spirituelle, donc mon intention avec chaque pièce de mes collections est de vous dire: «Hé, arrêtez-vous un instant. Tu es là. C'est maintenant. Vivez le moment présent. ' J'ai cherché ces tons sourds à mélanger avec l'or. Ou peut-être que je n'avais même pas besoin de chercher cela car je l'avais déjà gravé dans mon ADN. Quatre générations de bijoutiers laissent une marque sur leurs descendants. Pas en vain, je me reconnais comme un amoureux de la gemmologie et de l'artisanat.

J'ai grandi en voyant les formes infinies que l'or peut acquérir, et quelque chose de si beau que je ne pouvais pas (ou ne voulais pas) le laisser derrière moi. Pourtant, ce n'est pas de l'or. Sur le plan technique, mes œuvres, sur toile ou sur bois, sont créées selon des techniques mixtes. Huile, liant, pigments, peinture acrylique et matière métallique qui me permet de jouer avec les lumières et les reflets. Je n'utilise jamais de fixateurs ni de vernis, j'aime l'idée que les matériaux restent «bruts». Je suis conscient que les ravages du temps peuvent porter sur mes œuvres ... Comme sur tout, non? Le temps s'use même sur nous-mêmes. Cela fait partie de la nature, l'essence première des choses. Et, bien sûr, le temps fait partie de mes œuvres.