The Paradox of Power, 2023

Roman Durcek  

Roman Ďurček (*1990, Zlaté Moravce, Slovaquie) vit et travaille à Malé Vozokany, Slovaquie. Il est diplômé du programme des Beaux-Arts, qu'il a suivi dans les ateliers de peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l'Académie des Arts de Banská Bystrica. Il a terminé avec succès ses études de doctorat en 2022 (directeurs de thèse : Prof. Ľudovít Hološka et Prof. Assoc. Ján Triaška). Il soumet la peinture à diverses pratiques expérimentales concernant les matériaux, les pigments et les substrats. Ce processus est devenu un phénomène important pour l'artiste. Depuis 2014, il participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives en Slovaquie et à l'étranger. En 2018, il a reçu le prix Martin Benka, a été trois fois finaliste du concours de peinture de l'année de la VÚB (2017, 2019, 2021) et deux fois finaliste du prix de la Fondation NOVUM (7e et 8e éditions).

Paradoxes

L'artiste se concentre principalement sur le médium de la peinture tout en explorant ses limites, caractérisées par des contributions discursives et une recherche sur les matériaux. Son objectif est de relier la peinture et de la soumettre à diverses pratiques expérimentales concernant la diversité des matériaux, des pigments et des substrats. Il expérimente des combinaisons de pigments traditionnels et non traditionnels, des méthodes de processus d'oxydation biochimique, garantissant un effet unique pour des thèmes à la fois actuels et liés aux expériences intérieures de l'artiste. Du point de vue de la réflexion sociocritique, il aborde l'époque contemporaine de dévalorisation et de distorsion, en mettant l'accent sur les performances individuelles et la préférence pour les pseudo-modèles. De ce point de vue, la création figurative et le travail avec les archétypes de la mémoire culturelle dominent. Il perçoit les compositions figuratives emblématiques et les icônes de l'art classique comme des modèles de valeurs et leurs interprétations erronées contemporaines. Son objectif est d'explorer l'existence en tant que telle et les situations existentielles des individus contemporains à travers une déclaration interne de l'auteur sous forme de peinture, qui est soumise à la pression des exigences de performance, de carrière, de réussite dans la vie et de réflexion. Dans la continuité de son travail précédent, il construira et développera le thème choisi en se basant sur l'expérience et examinera expérimentalement les situations du point de vue des possibilités formelles. La contribution du projet est de fournir une déclaration interne de l'auteur au spectateur à travers l'art visuel, en particulier vingt-deux peintures de différentes dimensions. L'exposition a été précédée d'une sélection de peintures en consultation avec le commissaire, ce qui a abouti à un décompte final de quinze œuvres.

Son travail a fait l'objet d'une analyse théorique et narrative approfondie des événements sociaux dans le monde entier, et sur cette base, l'artiste a cherché à fournir une déclaration ou un message aux générations futures à travers les moyens expressifs des techniques mentionnées.