VM24-MTP NEG MULTI # EDJ 12.10-248, 2024
Peinture : acrylique, encre, résine · 100 x 81 x 2 cm 39.4 x 31.9 x 0.8 inch · Prête à accrocher
1 839 $US
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 81 x 2 cm 39.4 x 31.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Cette œuvre d'art, vibrante et dynamique, capture l'attention par son utilisation audacieuse de la couleur et de la texture. Elle se compose de bandes verticales irrégulières qui s'étendent sur toute la surface de la toile, créant un rythme visuel hypnotique. Les teintes chaudes d'orange, de rose et de blanc fusionnent harmonieusement, évoquant à la fois chaleur et énergie. Ce qui distingue particulièrement cette pièce, c'est l'application unique de la peinture. Chaque bande semble avoir été appliquée avec soin, révélant des variations subtiles dans l'épaisseur et la densité, ce qui ajoute une dimension tactile à l'œuvre. La répétition des motifs, tout en étant irrégulière, introduit une certaine cadence qui guide le regard de l'observateur à travers la toile. La juxtaposition des couleurs et des textures crée un effet de profondeur et de mouvement, donnant l'illusion que la surface vibre presque au rythme de la lumière. C'est une célébration audacieuse de la couleur et de la structure, qui invite le spectateur à s'immerger et à explorer chaque nuance et chaque trait avec attention. En somme, cette œuvre ne se contente pas de capturer le regard, elle engage l'esprit dans une danse visuelle tout en témoignant de la maîtrise technique de l'artiste.
Présentation
La peinture comme une plénitude de la couleur
Peignant jusqu'alors dans un style semis figuratif, c'est en 2012 suite à son installation en Bourgogne que s'opère une véritable renaissance dans le travail de Laurent Prudot.
La forme disparaît alors complètement de ses préoccupations, et c'est à la fin de cette année 2012 que son intérêt pour l'abstrait devient le centre de ses recherches
En contradiction totale avec ses précédentes oeuvres, Laurent Prudot envisage désormais la vie comme une explosion de lumière et de couleurs.
Une abstraction “géométrique"
C'est à cette époque que l'utilisation de ses "Monotamprientes", mélange de monotype, d'empreinte, et de tampon, qu'il fabrique lui-même, refont surface.
Cette abstraction qu'il qualifie de “géométrique" prend la forme de carrés réguliers et autres lignes-signes verticaux, avec une idée de répétition et de ressassement assumé très présente dans l'ensemble de son œuvre.
Il explore les différentes variations possibles et joue entre l'intensité des couleurs et le blanc du support, ce qui donne à sa démarche toute sa singularité.
Du style semis figuratif de ses débuts, l'artiste a évolué vers un art plus net, plus architecturé, plus construit.
Une expérience émotionnelle
On pourrait aisément prêter les propos de Paul Valéry à Laurent Prudot : “Rien n'est plus dangereux que faire parler la peinture. La peinture se regarde."
Ainsi, grâce à l'importance du rythme entre formes et espace, son oeuvre s'exprime par elle-même et réussit à engager son public dans une véritable expérience poétique.
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