Accumulation bleu, 1996

Arman   Best sellers Grands Maîtres

Arman, de son vrai nom Armand Pierre Fernandez, est né le 17 novembre 1928 à Nice. Fils d'un brocanteur et amateur d'art, il est initié très jeune à l'art et à la musique, ce qui influencera grandement sa carrière. Dès l'âge de dix ans, il commence à peindre. Il poursuit ses études à l'École des Arts Décoratifs de Nice, où il rencontre Yves Klein, puis à l'École du Louvre à Paris, se spécialisant en archéologie et en art asiatique.

Au début des années 1950, Arman commence sa carrière en tant que peintre, signant ses premières œuvres de son nom complet avant d'adopter le pseudonyme Arman en hommage à Van Gogh. Dans les années 1950, il se détourne progressivement de la peinture pour explorer d'autres médiums. En 1960, il cofonde le mouvement des Nouveaux Réalistes avec Yves Klein, César, Pierre Restany, et d'autres, prônant l'utilisation d'objets quotidiens dans l'art.

En 1959, Arman crée ses premières "accumulations", des sculptures composées de nombreux objets identiques coulés dans du plexiglas. Ces œuvres mettent en lumière la surconsommation et la nature éphémère des produits dans une société d'abondance. Parallèlement, il développe ses "colères" et "combustions" à partir de 1962, où il détruit des objets pour les reconstituer de manière artistique, explorant ainsi la destruction autant que l'accumulation.

Arman s'installe à New York en 1961, où il réalise sa première exposition. Malgré son installation aux États-Unis, il continue de revenir régulièrement en Europe pour exposer ses œuvres. Ses sculptures monumentales investissent les espaces publics de près d'une centaine de villes à travers le monde, telles que "Long Term Parking" en France et "L'Heure de tous" à Paris. Une rétrospective de son œuvre a été organisée au Centre Pompidou en 2010, parmi d'autres expositions majeures internationales.

Arman devient citoyen américain en 1973. Il reçoit la Légion d'honneur en 1989 et continue d'influencer le monde de l'art jusqu'à sa mort le 22 octobre 2005 à New York. Son travail, qui inclut également des gravures et lithographies, est présent dans les collections de nombreux musées prestigieux, tels que le Metropolitan Museum of Art et le Centre Pompidou. Ses œuvres continuent d'inspirer et de provoquer des réflexions sur la consommation et le statut des objets dans la société moderne.

En 2024-2025, son influence perdure avec des expositions au Musée d'Art Moderne de Strasbourg (Hommage au Cubisme) et à la Fondation Azzedine Alaïa.

Son œuvre inspire toujours, comme le montre la performance d'Arman Méliès au Théâtre des Abbesses Paris en avril 2025. Ses sculptures monumentales et créations iconiques, exposées au Centre Pompidou, au MoMA New York et au Musée d'Art Contemporain de Nice, continuent de battre des records aux enchères chez Sotheby's et Christie's.