Green, Mitsumasa Kadota, 2019
Peinture : acrylique · 80.3 x 80.5 x 3 cm 31.6 x 31.7 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80.3 x 80.5 x 3 cm 31.6 x 31.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
« Green » (2019) de Mitsumasa Kadota est une composition fascinante qui relie l'abstraction et le mouvement organique. Réalisée à l'acrylique et au carborundum sur coton, cette œuvre capture un sentiment de vitalité, rappelant des paysages luxuriants ou des moments fugaces dans la nature. Le titre, « Green », suggère un lien avec le renouveau, la croissance et le pouvoir immersif de la couleur.
La technique gestuelle caractéristique de Kadota est pleinement réalisée dans « Green ». Les coups de pinceau verticaux créent un effet de cascade, comme si les couleurs coulaient ou fusionnaient comme un feuillage en mouvement. Les verts forestiers profonds sont juxtaposés à des éclats de jaune lumineux, de rouge ardent et de rose tendre, créant une interaction entre la lumière et l'ombre. La présence du noir ajoute de la profondeur, ancrant la composition et renforçant le contraste des teintes vibrantes.
L'utilisation du carborundum introduit une texture distinctive qui renforce la matérialité du tableau. Cette rugosité subtile permet à différentes zones d'absorber ou de réfléchir la lumière, donnant l'impression que l'œuvre se déplace et se transforme selon la perspective du spectateur. Le résultat est une œuvre visuellement dynamique qui évolue tout au long de la journée.
Les œuvres de Kadota ont été exposées à l'international dans des institutions telles que le Lincoln Center à New York et le Sezon Museum of Modern Art au Japon. Son approche de l'abstraction, qui associe l'expérimentation matérielle à l'expression fluide, l'a positionné comme un artiste contemporain influent.
« Green », créée en 2019, est un excellent exemple de l'exploration du mouvement et de la texture par Kadota. Le format carré (80,3 × 80,5 cm) renforce le sentiment d'équilibre au sein de la composition, ce qui en fait un ajout frappant à toute collection. Il invite le spectateur à s'engager avec l'œuvre à plusieurs reprises, découvrant de nouvelles profondeurs à chaque rencontre.
En personne, « Green » dégage une énergie organique, comme si la peinture elle-même était vivante. Les stries verticales de couleur créent une impression de chute, de croissance ou de flux, évoquant des éléments naturels tels que la pluie sur le feuillage, le feu en mouvement ou l'impression floue d'une forêt dense. Les transitions de couleurs sont fluides mais audacieuses, chaque teinte conservant sa propre intensité tout en contribuant au mouvement général.
La surface texturée, enrichie de carborundum, confère au tableau un jeu dynamique avec la lumière. Certaines zones semblent presque veloutées, absorbant les ombres, tandis que d'autres captent les reflets, créant une perception changeante qui varie en fonction de l'environnement.
« Green » de Kadota est un puissant reflet de l'énergie de la nature, rendu dans une pure abstraction. Sa profondeur en couches, ses contrastes saisissants et sa texture immersive en font un ajout exceptionnel à toute collection, une œuvre d'art qui révèle continuellement de nouvelles perspectives et émotions au fil du temps.
Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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