Azur, 2024

Shanon Bee  

Shanon Bee est née en 1968 en France.

Libre et singulière, telle se définit cette artiste qui propose au public des œuvres à cette image.

Après avoir travaillé l'encre de chine dans la première partie de sa carrière artistique, en parallèle d'une carrière dans la communication, elle se tourne naturellement vers la peinture acrylique en 2012 pour exprimer son style.

Sa liberté créative et picturale lui est directement inspirée de ces nombreux voyages internationaux, des ambiances chaudes et humides de Bali à l'aridité du Grand Canyon, des ambiances froides de l'Ecosse aux bleus turquoise de l'Ile de la réunion. Chaque lieu est unique et déploie des couleurs et des tons avec diverses valeurs et intensités, lumières et ombres, qui ont une résonance directe sur son esprit.

Inspirée par Kandinsky dans sa philosophie de l'abstraction, elle s'emploie à la mettre en œuvre dans la réalisation de ses toiles :

« La peinture doit faire sa propre révolution, apprendre à utiliser les moyens qui lui sont propres, ainsi que la musique l'a fait depuis déjà longtemps. La peinture doit devenir abstraite. L'effet sensoriel de la couleur est de courte durée. Ce qui compte c'est la résonance spirituelle, l'action directe de la couleur sur l'âme. »

Ainsi, munie de ses pinceaux, de couteaux, d'éponges, la peintre joue avec les effets de matière, de lumière, utilise des couleurs chaleureuses et très denses, des contrastes profonds, des compositions dynamiques qui semblent s'étendre au-delà de la toile.

La musique est indispensable à son inspiration et développe son intuition, sa spontanéité dans l'exécution de ses toiles et donne à chaque œuvre son propre rythme, l'alternance d'éléments d'excitation et d'éléments de relâchement.

Une œuvre abstraite est toujours une aventure qu'elle partage au final avec son public. L'artiste y transmet des émotions que notre langage n'est pas capable d'exprimer pour « projeter la lumière dans les profondeurs du cœur humain. » (Robert Schumann)