Untitled III, 2024
Peinture : huile, acrylique · 50 x 50 x 3 cm 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50 x 50 x 3 cm 19.7 x 19.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
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Description
Cette œuvre est une exploration captivante de la fluidité et du mouvement, caractérisée par des coups de pinceau amples et ondulants qui couvrent la toile d'une palette sereine de bleus et de blancs doux. L'œuvre évoque les douces ondulations d'un tissu ou le clapotis de l'eau, chaque trait étant minutieusement rendu pour créer une fluidité harmonieuse qui guide le regard sur la composition. Le jeu d'ombre et de lumière dans les courbes ajoute profondeur et dimension, suggérant une qualité tridimensionnelle qui invite à la contemplation immersive. La nature abstraite de l'œuvre permet une interprétation personnelle tout en conservant une esthétique cohérente et sereine. Sa capacité unique à traduire le mouvement par une forme statique témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et de son approche innovante de l'expressionnisme abstrait.
Présentation
Je m'intéresse à l'exploration des limites de la peinture et à la réduction du médium à l'essentiel. Couleur, lumière et forme. J'essaie d'offrir à l'observateur un espace où il peut se perdre et où l'expérience et la perception subjectives complètent le tableau. Il s'agit toujours plus d'une question que d'une réponse. - Ch. Schrein
Christoph Schrein est un peintre allemand né en 1980 qui vit et travaille à Leipzig, en Allemagne. Il explore le sublime en peinture. Dans ses tableaux, il crée un espace contemplatif qui plonge l'observateur dans un tourbillon optique. Influencé par l'art minimal, la nouvelle sculpture britannique et les tendances actuelles de l'art génératif, Christoph Schrein a développé une imagerie personnelle qui se positionne dans la peinture abstraite contemporaine. Ses œuvres ressemblent à des paysages abstraits, un non-espace physique qui, grâce à des flux de couleurs ondulants et des mouvements fluides, crée une composition complexe et une illusion tridimensionnelle. Au fil des ans, il a expérimenté de nombreux nouveaux supports pour la peinture, comme l'alu-dibond ou le verre. Les caractéristiques du verre, par exemple – transparence et surface plane – permettent et nécessitent le développement de nouvelles techniques et de nouveaux designs. Appliquer de la couleur sur les deux faces du verre représente un défi perceptif. La séparation spatiale des deux faces réfracte la lumière, ce qui amplifie l'effet tridimensionnel. Selon l'angle d'incidence de la source lumineuse et la position de l'observateur, la perception spatiale et chromatique varie. L'image se transforme alors en objet lumineux. Elle semble rayonner de l'intérieur, comme si elle se mettait à respirer. Ces œuvres naissent d'un processus de travail réflexif et dialectique qui consiste à compresser la couleur, la forme et les structures spatiales. Couches après couches, les gestes artistiques se superposent pour se rapprocher de l'image finale. Cependant, l'accent n'est pas mis sur le processus expressif, mais sur l'espace artificiel de l'image, qui parle de lui-même et occulte l'intervention antérieure de l'artiste. L'œuvre semble s'être développée d'elle-même, ce qui en est aussi la source. Les peintures de Schreins suscitent un dialogue sans apporter de réponses, elles interrogent l'essence même de la peinture et créent un espace d'expérience subjective.
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