Lab #11 and #7 Diptych. From the Lab series, 2024

Alec Franco  

L'œuvre explore l'interconnexion entre la nature organique et les circuits, reflétant les relations entre les êtres humains. Sur la toile, des formes organiques évoquent des structures biologiques, telles que des cellules ou des fluides, entrelacées avec des motifs de circuits et de connexions. Des couleurs contrastées représentent la tension entre le naturel et l'artificiel. Les zones de couleur se fondent et fusionnent, créant une impression de mouvement et d'énergie, tandis que les lignes géométriques des circuits structurent le tout, contrastant avec la douceur des formes organiques. L'œuvre se veut non seulement visuellement saisissante, mais aussi une invitation à contempler notre place dans l'écosystème moderne, où l'organique et l'artificiel cohabitent et s'entremêlent. L'œuvre de Franco joue entre limite et absence de limite, imaginant l'idée de macro-univers et de micro-cosmos, les combinant dans un même espace, mélangeant, séparant et unissant les dimensions. C'est par la présence de la couleur, alliée à une abstraction parfois teintée d'expressionnisme et de surréalisme, que son œuvre se développe sur divers formats et supports (acrylique, huile, pastel, fusain, peinture bitumineuse, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier), traversant des matérialités mixtes qui se superposent, écrasant les figures apparentes sur des fonds hétérogènes. L'œuvre de Franco joue entre la limite et l'absence de limite, imaginant l'idée de macro-univers et de micro-cosmos, les combinant dans un même espace, mélangeant, séparant et unissant les dimensions.