Temps de pause, 2024

Murielle Vanhove  

Adolescente, Murielle Vanhove observe les gens aller et venir dans la brasserie parisienne de ses parents. Dans le rush, des anonymes se bousculent et se croisent, un rythme fou qui fascine cette petite fille cachée derrière son carnet de croquis.
Durant ses études à l’ESAG Penninghen, elle reçoit un enseignement complet de peinture, dessin et photographie qui la mènera vers la direction artistique d’agences de publicité.
Dix années de création, de rencontres durant lesquelles elle va au bout de ses projets destinés au grand public. Murielle s’engage ensuite dans l’enseignement. Très vite, le besoin de renouer avec le geste la matière et la peinture se fait sentir.
Des gens mêlés de couleurs vives, apparaissent et disparaissent sous une touche légère et violente de peinture. Murielle saisit un instant, sa fuite dans le temps, ce qu’il en reste. Des rencontres, des inconnus, des gens pressés et d’autres qui flânent. Les passants entrent dans le cadre comme on entre sur scène mais dans un total anonymat. L’absence de visage peut nous surprendre, comme nous séduire… les attitudes parlent d’elles-mêmes.
Murielle peint l’instant présent, ce qu’elle voit. Un piéton traverse la rue, une femme marche au soleil. Sur sa toile, elle pose avec force la fluidité d’un moment, l’élégance d’un corps. Des foules se déplacent en un geste énergique et précis. Elle joue des rythmes, des couleurs. La lumière entre dans la toile pour y prendre toute la place.
Murielle avance comme ses personnages, inscrits dans un monde qui évolue sans cesse. Clins d’œil et codes vestimentaires, empreintes de notre société. Elle confronte l’instantané au temps qui passe. Sa peinture parle du quotidien, de ces gens que l’on croise, de nos vies en accéléré.
Les toiles de Murielle Vanhove sont collectionnées à New-York, Londres, Bruxelles, Bâle, Hong Kong, Paris.