Venise, 1960
Robert Coutelas  

Peinture : huile · 81 x 100 x 1 cm 31.9 x 39.4 x 0.4 inch · Prête à accrocher

3 900 € 3 900 €

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À propos de l'œuvre

Type

Peinture : Œuvre unique

État

Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher

avec châssis

Authentification

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Facture de la galerie

Signature

Oeuvre signée à la main

Technique et Support

Dimensions ( cm • inch )

81 x 100 x 1 cm 31.9 x 39.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Dimensions de l'œuvre encadrée

87 x 106 x 4 cm 34.3 x 41.7 x 1.6 inch

Vendue par

Références

Vendeur certifié depuis 2018

Description

Cette œuvre d'art, marquée par une palette de tons subtils, propose une composition abstraite riche en textures et nuances. Elle évoque une atmosphère énigmatique, suggérant le paysage de Venise voilé par une brume spirituelle. Les coups de pinceau vigoureux et stratifiés créent une illusion de profondeur et de mouvement, capturant l'essence d'un moment figé dans le temps. La présence prédominante de gris et de beiges confère à la toile une élégance sobre, tandis que des touches furtives de couleurs plus vives égayent l'ensemble, invitant le spectateur à s'y immerger davantage. La signature discrète dans le coin supérieur droit affirme l'authenticité de l'œuvre. L'encadrement, simple et doré, met en valeur la peinture tout en respectant son intégrité. Cette pièce incarne une transition harmonieuse entre abstraction et représentation, captivant par sa complexité et son mystère latents.

Robert Coutelas, Venise
France  • 1930  - 1985

Présentation

17 mars 1930 : Naissance à Paris. « Je suis né à 6h15, ce qui était trop tôt, donc j'étais fatigué dès ma naissance », a-t-il déclaré.
1941-44 : La famille déménage dans une base militaire allemande près de la frontière tchèque en Allemagne. Coutras ne connaissait pas l'allemand et a choisi de travailler dans une usine plutôt que d'aller à l'école.
1945 : Retour en France. Il travaillait dans une filature à Thiers, en Auvergne. Il a commencé à fabriquer lui-même des objets en métal moulé et des sculptures sur bois.
Vers 1948-49 : Installation à Clermont-Ferrand. Il travaillait dans une usine de 5 heures du matin à 13 heures et fréquentait une école professionnelle spécialisée en design industriel l'après-midi. Il a participé à sa première exposition collective avec des sculptures et a été présenté dans le journal local.
1950-53 : Après avoir effectué un apprentissage de tailleur de pierre à Blois, il travaille à la restauration de la cathédrale de Bourges. Il s'installe ensuite à Rouen, Blois et en Bretagne.
1953 : Déménagement à Lyon où vivent ses parents. Il s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, mais abandonne ses études au milieu de sa deuxième année.
1959 : A remporté le prix Orson Fritz pour ses réalisations exceptionnelles. Signature d'un contrat avec la Galerie Romanée à Paris. Expositions personnelles à Paris et à Rome. Couture, qui peignait des scènes de rue, était qualifié d'« Utrillo moderne ».
1961 : Il met fin à son contrat avec la Galerie Romanée. Pendant les sept années qui suivirent, ils vécurent dans une extrême pauvreté.
1967 : Déménagement au 226 rue Vaugirard dans le 15e arrondissement de Paris, communément appelé « l'Auberge du Soleil ». Ce sera votre maison pour la vie. C'est à cette époque qu'il commence à peindre sur du carton et des planches qu'il trouve et commence à créer ses œuvres Cult.
1968 : Signature d'un contrat avec la Galerie Vercel à Paris. Il a commencé une vie de peinture pour des galeries pendant la journée et de création d'œuvres cultes la nuit.
1970 : Expositions personnelles aux Galeries Vercels à Paris et à New York.
1972 : Épuisé par les quelques expositions personnelles par an et le travail constant qu'il effectue jour et nuit, il met fin à son contrat avec la Galerie de Versailles.
1973 : Cult participe à un concours organisé par Grimaud, une société qui produit des cartes à jouer, et remporte le concours. Cependant, comme ils ont refusé d'impliquer la secte, le film n'a jamais été commercialisé.
1975 : Les compositions de Cult sont exposées pour la première fois lors d'une exposition à quatre à la Galerie Orton à Paris. André Malraux visite la galerie et s'intéresse aux sectes.
1976 : Inspiré par la musique du groupe folklorique hongrois KOLINDA, il crée pour eux des pochettes de disques et des affiches de concerts.
1977 : Rencontre Mariko Kishi. Il commence à réaliser des gouaches au dos d'un grand nombre d'affiches apportées par un ami qui travaille dans une imprimerie (il appellera plus tard cette série « Mes ancêtres »).
1978 : Séjour prolongé dans la villa d'un ami à Château-Chalon dans le Jura, où il travaille à la forge, réalisant des sculptures en terre cuite et en pierre.
1982 : Exposition personnelle à la Galerie Ueda, Tokyo. L'exposition présente des compositions à la gouache et à la carte.
1985 : Décès à Paris. Inhumé au cimetière du Père Lachaise.
1986 : Rétrospective à la Galerie Essay, Paris.

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