A Very Bad Seagull, 2016

Frank Docherty  

Huile et acrylique sur toile contemporaine surréaliste de l'artiste écossais Frank McLean Docherty RSW, signée et datée en bas à gauche et titrée « A Very Bad Seagull » au dos. Présentée dans un cadre moderne en bois brut.

Cette œuvre, merveilleusement colorée et ludique, illustre parfaitement l'humour plein d'esprit dont cet artiste fait preuve dans toutes ses œuvres. Docherty aime nous taquiner visuellement, poser des questions et présenter des énigmes au spectateur.

Frank McLean Docherty est né à Glasgow, en Écosse, en 1942. Il a étudié à la Glasgow School of Art en 1960 et a obtenu son diplôme du département d'impression textile en 1964. Il a enseigné dans un lycée de l'East End de Glasgow pendant deux ans, puis est parti travailler à Dublin, en République d'Irlande, comme designer textile (Marks & Spencer, Heals et Liberty of London). Il a également été illustrateur pour divers journaux et directeur artistique de magazines.

En 1973, il a été nommé professeur principal d'art dans un lycée écossais et en 1978, il a été honoré par la reine lorsqu'il a été nommé membre de la Royal Society of Painters in Watercolours (RSW). Il a quitté l'éducation en 1994. Depuis lors, il a développé une vision tout à fait unique dans l'art écossais.

Directeurs de banque, toucans, phares, pingouins, chapeaux melons… Frank Docherty vous fait sourire. Puisant son inspiration dans le quotidien et un mélange éclectique d'images exotiques, Docherty compose des images, des métaphores surréalistes reflétant son imagination, son humour et son sens de l'absurde.

Docherty est un peintre collectionneur qui joue sur ses points forts, la clarté du dessin rendant son travail facilement accessible.

D'autres artistes reconnaissent chez Docherty une qualité de dessin enviable qu'il croyait lui-même ne pas avoir pleinement développée dans ses œuvres antérieures. Fort de ce constat, il s'attache à créer des peintures au vocabulaire surréaliste, à la composition affirmée, où l'imbrication de blocs de couleurs vives fait écho à ses racines abstraites.

Utilisant ses titres comme porte d'entrée et son don de conteur pour la narration, il engage le spectateur dans un dialogue de jeux de mots verbaux et visuels. Ses toiles sont peuplées de personnages pris dans les frustrations quotidiennes, alliant réalisme et fantastique pour présenter des dilemmes sociaux et personnels, la juxtaposition d'images contradictoires et de motifs récurrents, posant des énigmes et suscitant des questions.

Ses œuvres sont collectionnées à l'échelle internationale et sont représentées dans de nombreuses grandes collections.