Green and Purple Flowers, 2025

Shirley Padureanu  

Shirley Padureanu, née en 1975, mariée et mère de 2 enfants.

Diplômé de la Faculté des Arts de Kalmaniya, Beit Berl College, avec un B.Ed.FA en études d'art.

J'ai découvert ma passion pour l'art très jeune. Je me souviens m'être enfermé dans ma chambre et avoir dessiné pendant des heures.

Plus tard, j'ai étudié l'art et le graphisme. Pendant mon service militaire, j'ai également suivi une formation artistique en tant que développeur multimédia, créant des animations informatiques pour des programmes de simulation. Après mon service militaire, j'ai poursuivi mes études supérieures à Shenkar, puis obtenu une licence en études artistiques à la faculté des arts de Kalmaniya, à Beit Berl.

En 2007, ma première exposition personnelle présentant mon travail a eu lieu à Shavei Zion. Ce fut un succès et a déclenché l'ouverture de mon atelier, situé près du kibboutz Shomrat, en 2008.

Mon style est moderne, allant du réalisme à l'abstrait. Je tends à ne pas me limiter à une structure ou un modèle précis et à laisser mon imagination et mon intonation me guider. Autodidacte et chercheur de nature, ma toile se transforme souvent en un champ expérimental où je m'autorise la liberté d'inventer, de développer et d'expérimenter. Des couches de peinture sont ajoutées, retirées et rajoutées pour donner l'impression qu'elles me guident dans mes peintures, et non que je les guide. Un motif récurrent dans mes peintures est le coulage de peinture, qui témoigne d'un sentiment de liberté et d'affranchissement d'une approche structurelle particulière. Le coulage de peinture a sa propre vie et on ne peut pas toujours le contrôler. Bien qu'il puisse arriver que l'observateur ait l'impression que c'était une erreur, je vois cela comme une métaphore centrale de ma démarche : je célèbre cela, j'examine et réagis en conséquence, puis je crée un nouveau style autour d'elles. Le résultat final présente souvent plusieurs couches de peinture qui « apparaissent » sous la dernière couche supérieure, un indice de ce qui s'est transformé au cours du processus de création. J'accorde de l'importance à ces indices et à ces souvenirs, car ils font partie intégrante de l'œuvre et du cheminement vers le produit final.

Expositions :

2008 - Nahariya - Galerie du Château d'Eau – exposition collective

2008 – Shavei Zion - The Cow Gallery - Exposition personnelle - Œuvres sélectionnées

2008 – Siège de la Tel Aviv Bank Hapoalim, - exposition collective

2008 – Jérusalem - Galerie ICU, centre Z'erar Bachar - exposition collective

Tel Aviv – Galerie Leonardo – Espace secret – Exposition collective

2010 – Galerie d'art Acre - « Objet de transition » - exposition collective

2011 – Haïfa – Beit Gavriel – « Femme consciente » – Exposition collective

2013 - Rishon Lezion - Galerie One Design - « Réflexion environnementale circonstancielle » – exposition collective

2013 – Haïfa – Beit Haomanim – « Espace féminin » – Exposition collective

2014 – Centre culturel Nahariya, « Sa propre femme » - exposition collective

2015 – Centre culturel Nahariya, « Femmes dans les cercles de la vie » – exposition collective

2015 – New Jersey, États-Unis – exposition collective, sponsorisée par l'Agence juive

2015 – Tiberias - Scottish Hotel Gallery - peintures de tous les temps – Exposition personnelle

2016- -Tel Aviv zoa Beit zioney America – exposition collective

2018 - Tel Aviv - Galerie Beit Silver – Peintures de tous les temps - exposition personnelle

2019 - Tel Aviv - Hatachana– Eurovision - exposition collective

2022- Galerie d'art Nahariya - avant d'éteindre les lumières - Exposition collective