Untitled Triptych. Hand Embroidery on printed cloth. From the Durero series, 2019

Ana Seggiaro   Artistes émergents

La formation de graveuse d'Ana Seggiaro a éveillé sa fascination pour les œuvres de Dürer et de Piranèse. Cela l'amène à retrouver le langage de la gravure à travers d'autres médiums et à s'approprier et dialoguer avec les œuvres de ces artistes. Ce dialogue, cependant, ne part pas d'un lieu solennel, vierge ou intouchable, mais de la reconnaissance de ses vertus, lui permettant ainsi d'exploiter, de reconstruire, d'éliminer et de retoucher des fragments pour composer son œuvre. À partir d'œuvres préexistantes, Seggiaro construit une sorte de mimétisme des pièces originales dans un exercice de reconstruction visuelle qui lui sert de structure à sa production. Mais les œuvres ne sont que cela, des états modifiés par son regard qui ressemblent, sans les répéter, à l'œuvre originale. Seggiaro réinterprète les traditions artistiques européennes, les imprégnant de sa propre empreinte brodée, s'inspirant des estampes classiques de maîtres tels qu'Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranèse et Bernhard Albinus. Son processus créatif est à la fois méticuleux et complexe : elle commence par rechercher des images historiques, qu'elle reconfigure ensuite numériquement en collages complexes qui constituent la base de chaque œuvre. Les compositions finales sont imprimées sur des toiles artistiques, où elles sont enrichies de délicates broderies faites à la main et, plus récemment, de peintures vibrantes. Cette interaction entre techniques traditionnelles et contemporaines reflète son évolution artistique dynamique : d'une base picturale à une utilisation accrue de matériaux et de supports variés, elle crée des œuvres visuellement attrayantes et profondément évocatrices, axées sur des thèmes tels que la resignification de l'auteur, le corps comme cartographie, l'intimité et les paysages imaginaires. L'œuvre d'Alejandra Quintanilla présente une variété explosive de formes abstraites et de couleurs éclatantes, qui s'entremêlent avec dynamisme sur la toile et le papier. Les formes organiques suggèrent le mouvement, comme prises dans une danse éternelle, évoquant le chaos et la beauté d'un jardin sauvage ou d'un paysage abstrait. Ses œuvres se distinguent par leur composition énergique, où chaque couleur et chaque forme rivalisent d'attention tout en formant un tout intégré. La maîtrise de l'artiste dans la combinaison d'arêtes vives avec des transitions plus douces invite le spectateur à explorer les profondeurs et les couches de la pièce.

Broderie sur tissu imprimé Dimensions totales : 35 cm H x 90 cm L Dimensions individuelles : 35 cm H x 30 cm L