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Peinture : acrylique, mine graphite
120 x 80 x 8 cm 47.2 x 31.5 x 3.1 inch
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
120 x 80 x 8 cm 47.2 x 31.5 x 3.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Alfil, caballo, torre y rey, une scène de stratégie émotionnelle
L'œuvre d'Enrique Pichardo transforme les pièces d'échecs en un récit visuel riche en symboles. Cette œuvre acrylique de 80 × 120 cm présente une immobilité minimaliste dans une palette vibrante de noir, jaune, rouge et bleu. L'échiquier n'est pas seulement un motif visuel, mais aussi un espace métaphorique de tension, de décision et de hiérarchie.
Pichardo explore l'idée du tableau comme champ d'introspection émotionnelle. Dans , les pièces sont dépouillées de leur contexte et présentées comme des personnages essentiels au sein d'un microcosme. Chaque figure semble porteuse d'une intention, et malgré la sobriété du coup de pinceau, l'expressivité émerge à travers la couleur et la composition. La peinture ne recherche pas la complexité technique mais la résonance sensible, démontrant comment une esthétique minimaliste peut ouvrir de puissantes voies d'interprétation.
Alfil, caballo, torre y rey comme un mouvement silencieux en mouvement
Le style de Pichardo repose non pas sur la précision formelle, mais sur l'énergie émotionnelle. Dans cette œuvre, le mouvement intérieur de chaque personnage est suggéré plutôt que représenté, créant un moment de pause réflexive. Le rythme est calme, comme si les personnages partageaient une respiration.
L'agencement est théâtral, comme si chaque pièce attendait un destin que le spectateur doit imaginer. La scène est à la fois contenue et vivante. C'est un récit ouvert qui s'active chez l'observateur.
Derrière Alfil, Caballo, Torre y Rey se cache un parcours artistique fort
n'est pas une œuvre isolée, mais un élément d'un langage pictural façonné par une carrière remarquable. Formé à l'École nationale de peinture, de sculpture et de gravure « La Esmeralda », Pichardo partage des racines avec des artistes comme Diego Rivera et Frida Kahlo, mais sa voix est singulière.
Ses œuvres ont été exposées dans des villes comme Miami, Vienne, Singapour et Madrid, établissant une présence internationale qui reflète son approche novatrice et symboliquement riche. On y retrouve des influences du cubisme de Picasso et du surréalisme ludique de Miró, mais son style reste fidèle à un langage personnel, vivant et contemporain.
Une œuvre qui transforme la simplicité en symbole et le symbolisme en jeu
Avec , Enrique Pichardo crée un espace de contemplation et de stratégie émotionnelle. Les figures sont des symboles, mais aussi des personnages. Il y a de la beauté dans la pause, dans la décision avant le mouvement, et dans la couleur qui évoque sans exprimer.
Ce tableau n'impose pas de sens, mais invite le spectateur à explorer ses formes. Il démontre que l'émotion peut s'exprimer avec force grâce à une économie d'éléments, lorsque l'intention est sincère et que la palette vibre.
Enrique Pichardo Egea, être au tempérament artistique remarquable, déroule sous nos yeux une perspective singulièrement fascinante. Il n'est pas seulement un artiste ; c'est plutôt un enfant avec de nombreuses années, car ses coups et ses créations transcendent les barrières chronologiques et incarnent l'essence de la sublime innocence.
Né à Mexico le 17 avril 1973, Pichardo cultive depuis son plus jeune âge un lien inné avec l'art, trouvant dans les expressions les plus simples la source de sa joie la plus pure.
La trajectoire de Pichardo s'est construite sur un chemin complexe, un voyage semé d'embûches et d'obstacles surmontés avec détermination. Après une période d'expérimentation au cours de ses années de formation, l'illustre créateur a décidé de récupérer ce qui a allumé la flamme de sa passion d'enfance, guidant ses pas vers l'institution vénérée de l'École nationale de peinture, sculpture et gravure, connue sous le nom de "La Esmeralda". Cependant, dans cette demeure sacrée de l'art, Pichardo a refusé d'être confiné par ce qu'il percevait comme un cadre rigide et bureaucratique. Au lieu de cela, il a choisi de sauver le naturel de l'innocence créative qui l'habitait depuis l'enfance.
Il est revenu à l'primordial, au royaume de la liberté, expérimentant sans cesse jusqu'à retrouver l'empreinte qui pulsait en lui depuis ses premières années, définissant finalement le style distinctif qu'il manie fièrement aujourd'hui avec une maîtrise singulière.
Aujourd'hui, l'enfant de huit ans qui habite au plus profond d'Enrique Pichardo se manifeste dans toute sa splendeur à travers une composition picturale empreinte de sa personnalité inimitable, où le corps, l'esprit et l'âme convergent harmonieusement. Ainsi, l'artiste virtuose nous présente des communications authentiques, intimistes, empreintes d'un style musical, obsessionnel et compulsif. L'expressionnisme mexicain, dans sa manifestation contemporaine, trouve en lui sa représentation la plus éloquente, celle qui a mérité une reconnaissance bien méritée et d'immenses applaudissements dans le vaste univers artistique latin et transcendé les frontières.
Le symbolisme distinctif de Pichardo, inspiré par le quotidien transformé en vie palpitante, ainsi que par des êtres primordiaux imprégnés de magie et de spiritualité vibrante, se combine pour créer un langage visuel qui captive et séduit les publics les plus exigeants.
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