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Peinture : acrylique · 85 x 105 x 2.5 cm 33.5 x 41.3 x 1 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
85 x 105 x 2.5 cm 33.5 x 41.3 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
90 x 110 x 3 cm 35.4 x 43.3 x 1.2 inch
Galerie d'art
Références
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Boris OA imagine dans ce tableau une scène dense et décalée, où le futur ressemble moins à une projection technologique qu'à une version exacerbée du présent. Le fond jaune vif, saturé de signes, de lettres et de symboles, évoque un langage en surchauffe, comme si tout criait en même temps. Au premier plan, des personnages à moitié humains, à moitié créatures, occupent l'espace dans un désordre organisé.
On retrouve ici tous les marqueurs de la pratique de Boris OA : la composition éclatée, le mélange des registres (religion, politique, consommation, culture pop…), une palette réduite et percutante, et surtout, cette manière de construire des scènes comme des puzzles mentaux. Rien n'est hiérarchisé, tout est mis sur le même plan — une manière de dire que le chaos est notre condition commune.
Dans cette vision d'un avenir imaginaire, il n'y a pas de vaisseaux ni de robots, mais des personnages aux regards absents, des bouteilles, des téléviseurs et des clins d'œil à la culture urbaine. C'est une peinture de la saturation, du trop-plein, mais sans cynisme.
L'artiste chilien s'inscrit ici dans une tradition narrative et critique de la peinture, dans la lignée d'un Combas, d'un Dubuffet ou même d'un Philip Guston tardif, mais avec une voix propre, profondément marquée par l'Amérique latine.
NB: La toiles est marouflée sur un plaque de bois.
C'est au Chili que né Boris Obregon en 1982. Il vit et travaille désormais en France où il s'est installé à Sète. Ses études débutèrent à Iquique, au Chili où il suivit une formation en architecture, durant 3 ans. Il prit ensuite la route pour le Brésil où il intégra un atelier de formation artistique à Sao Paulo en 2003.
Bien qu'il ait quitté l'architecture pour se consacrer entièrement à sa passion de peintre, celle-ci n'a pas entièrement disparue de son champ de création. Dans ses paysages chromatiques des lignes graphiques percutent de part et d'autres la scène qui est dépeinte. Les surfaces se distinguent mais sont placées au sein d'un même plan où les perspectives n'ont plus de lois et laissent les personnages évoluer sans repère. Un même visage peut ainsi apparaître de face et de profil à la fois. Cette libre réinterprétation de la composition laisse transparaître une grande mîitrise technique.
Ce sont des scènes de vie que peint Boris Obregon, des situations issues du quotidien qu'il traduit dans sa propre réalité. Son style narratif est imprégné d'une certaine folie où se rencontrent des protagonistes hybrides. Mi humains, animaux ou robotiques, les êtres qui animent ses toiles peuvent refléter diverses expressions et facettes, mais forment un ensemble dont l'atmosphère est définitivement joviale. Entre figuration libre et art singulier, Boris Obregon a su affirmer son univers d'un tableau à l'autre.
Chaque espace de ses fantaisies urbaines est exploité. Que ce soit par des motifs du décor ou des interactions parmi la foule, il y a toujours un détail sur lequel notre attention peut se laisser happer.
Boris Obregon a principalement exposé en Amérique du Sud, au Chili, en Bolivie ou en Argentine, et plus récemment en Europe à l'occasion du salon Bugatti à Milan.
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