True self, 2025

Natalya Mougenot   Best sellers

Ce portrait abstrait figuratif expressionniste contemporain a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot dans le cadre de sa série consacrée au visage humain, non seulement comme image, mais comme miroir de l'âme. True Self explore le paysage intérieur profond de l'identité, des émotions et de l'être. Selon les propres mots de Natalya : « Ce tableau s'intitule True Self et fait référence à tout être humain, au-delà du genre ou du sexe. Il évoque cet espace de paix dans lequel nous pénétrons lorsque nous sommes seuls avec nos pensées, dans un état de contemplation. Dans ce calme, nous rencontrons notre moi le plus profond. »

Dans cette œuvre, Natalya explore l'universalité de la condition humaine à travers son utilisation caractéristique de couleurs audacieuses et non naturalistes et d'un coup de pinceau chargé d'émotion. « Je voulais explorer l'identité et l'introspection », explique-t-elle, « en créant un dialogue entre l'intérieur et l'extérieur. Les teintes vives et les formes abstraites laissent émerger le monde intérieur. » Dominée par des nuances de vert et de turquoise, sa palette de couleurs évoque à la fois sérénité et profondeur, chaque couleur étant soigneusement choisie pour amplifier la résonance émotionnelle du sujet. « La couleur est mon instrument », ajoute-t-elle, « pour traduire l'intensité des émotions, pour rendre visible l'invisible. »

True Self est moins le portrait d'une personne que celui d'un état d'être. Le sujet devient un emblème de réflexion, de calme et de ce que Natalya appelle « l'universalité humaine » – un langage émotionnel partagé qui transcende l'identité, le milieu ou l'expérience. Ainsi, son œuvre évoque la communauté discrète qui se cache derrière nos différences apparentes. « Cette œuvre cherche à capturer cette essence », explique-t-elle, « où chaque spectateur peut y voir une part de lui-même. »

Influencée par l'expressionnisme allemand, Natalya privilégie la vérité émotionnelle au réalisme physique. « Dans cette œuvre », dit-elle, « je me suis retrouvée plus proche de l'esprit de l'expressionnisme allemand, où les portraits ne servaient pas à ressembler à un visage, mais à révéler une psyché. » Son travail fait également écho à des éléments de l'Art Brut, de l'Art Naïf et du Fauvisme, des mouvements qui privilégient la crudité, la franchise et un langage visuel profondément personnel. « Nombre de mes portraits sont porteurs d'une forme d'introspection », dit-elle, « une mélancolie qui n'est pas de la tristesse, mais de la profondeur. Ils ne parlent pas de ce que nous montrons au monde, mais de ce que nous portons en nous. »

Au cœur de la pratique de Natalya Mougenot se trouve un engagement indéfectible envers l'authenticité. « L'authenticité est primordiale », affirme-t-elle. « On ne peut pas mentir en peignant. Le spectateur verra et ressentira toujours la vérité. »

True Self est donc plus qu'un tableau : c'est une invitation à regarder vers l'intérieur, à se rencontrer sous la surface et à reconnaître dans les coups de pinceau et les champs de couleur une expérience humaine partagée.

Détails:

- Sur un papier professionnel épais sans acide, verni pour être protégé de la décoloration

-Vendu sans cadre, vous permettant de choisir le cadre qui convient le mieux à votre espace et à votre style personnel

-Pour vous inspirer, des photos d'intérieur avec des suggestions de cadrage sont disponibles

-Signé au recto et au verso

-Soigneusement emballé et expédié directement depuis la France, accompagné d'un certificat d'authenticité, garantissant l'intégrité et la provenance de votre pièce unique

À propos de l'artiste :

Natalya Mougenot, née à Pavlodar, au Kazakhstan, en 1981, vit à Lyon, en France, depuis 2003. Élevée dans un environnement multiculturel à l'époque soviétique, la diversité de ses origines influence profondément son identité artistique. Ce qui n'était au départ qu'une pratique thérapeutique s'est transformé en une riche exploration de thèmes tels que la féminité moderne, la résilience et l'émancipation personnelle. Ses œuvres, chargées d'émotions et mêlant abstraction, nature et éléments floraux, ont trouvé refuge dans des collections privées du monde entier.