Dance of Eternity, 2019

Andrey Laponov  

Andrey Laponov est un artiste ukrainien.

Travaille dans le style du symbolisme.

N'ayant pas reçu d'éducation artistique formelle, il a appris à écrire par lui-même et a progressivement développé son propre style d'auteur particulier et unique. Laponov a créé ses premières œuvres au début des années 90 dans un style réaliste. Ses premières toiles se distinguent par une riche palette, un lyrisme subtil, un sentiment de sérénité et d'unité avec la nature.

Au fur et à mesure que sa créativité se développe, l'artiste passe de paysages réalistes et de natures mortes à des toiles philosophiques multidimensionnelles remplies de symbolisme. Laponov a commencé sa première recherche d'un nouveau style unique à la fin des années 2000. Depuis, il n'a cessé de développer son langage artistique et a fait un long chemin d'expérimentation tant sur la technique que sur le contenu de ses œuvres en relation avec l'approfondissement du sens de l'image-symbole. L'artiste s'intéresse à la connaissance spirituelle du monde environnant, à l'étude des états existentiels profonds et des réflexions, qui donnent le développement de nouvelles solutions taliacotiennes.

Pour les toiles de la série symbolique, Laponov utilise la technique de l'auteur avec de l'or entrecoupé, emprunté aux maîtres de la peinture d'icônes. Dans ses œuvres, de célèbres symboles sacrés apparaissent entourés de fleurs locales. Laponov analyse des images archétypales anciennes, leur donne l'interprétation de l'auteur et crée son propre langage symbolique, dans lequel les réalités du monde objectif sont intimement entrelacées. Le tissu sémantique de ses œuvres contient des symboles de diverses croyances. Mais se tourner vers eux n'est pas un signe d'acceptation inconditionnelle de certains points de vue, mais une manière de percevoir et d'analyser diverses positions philosophiques et éthiques.

L'artiste vit et travaille à Odessa.

Les œuvres d'Andrey font partie de la collection du Musée d'Odessa de l'art humide et oriental et dans des collections privées du monde entier.