Crash, 2025
Peinture : huile, acrylique, feutres · 33 x 27 x 3 cm 13 x 10.6 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
33 x 27 x 3 cm 13 x 10.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Cette œuvre d'art présente un visage stylisé peint sur bois, captivant par son style audacieux et éclatant. L'artiste joue avec des formes géométriques et des couleurs vives, notamment le bleu, le rouge, et le blanc. Les yeux disproportionnés, aux iris intensément bleus, attirent immédiatement le regard, tandis que la bouche carrée, rouge, affiche des dents blanches, créant une expression dynamique et expressive. Les détails ajoutés, tels que les petites figures et les mots autour du visage, enrichissent la composition en ajoutant une narration implicite. L'utilisation du bois brut comme toile renforce le contraste entre la surface naturelle et les traits modernes du visage. Cette œuvre incarne un mélange de naïveté et de sophistication, invitant le spectateur à explorer une mosaïque visuelle et narrative complexe. L'ensemble résulte en une pièce unique et profondément intrigante.
Présentation
J’ai débuté ma carrière en tant que commercial avant de me convertir en décorateur, où j’ai commencé à designer des lampes,... ma rencontre avec un graffeur en 2017 a marqué un tournant décisif dans mon parcours.
Je m’exprime à travers la peinture comme d’autres crient ou pleurent.
Je travaille principalement au stick à l’huile – j’aime cette matière épaisse, brute, presque sauvage. J’utilise le doigt pour la sentir, pour rester au contact. Me salir les mains fait partie du processus : plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant.
Mon parcours n’est pas linéaire. Il n’y a pas eu un déclic clair, mais plutôt une ébullition constante. Mon style a pris forme petit à petit, jusqu’à ce qu’une petite tête récurrente – mon regard, mon double, mon témoin silencieux – prenne le dessus. Cette figure, parfois clown triste, parfois monstre, est devenue ma signature graphique.
Mon travail est très instinctif, mais jamais gratuit. Chaque trait, chaque contraste entre un œil "humain" et un œil "exorbité", entre une bouche tendue ou souriante, raconte cette tension intérieure : entre le sage et le trash, entre mon éducation et le feu anarchiste.
Si mes toiles pouvaient parler, elles diraient sûrement :
« Regarde-moi au plus profond… et maintenant, qu’est-ce que tu ressens vraiment ? » Ma peinture est un miroir. Et parfois, une thérapie.
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