Simulation, 2024

George Areshidze (Reshka)  

George Areshidze (Reshka) est un artiste géorgien né en 1977, qui vit et travaille à Tbilissi. Sa technique picturale dépasse l'expressionnisme abstrait ; son œuvre relève plutôt d'un genre expérimental et personnel. L'art de Reshka s'éloigne du style académique classique. La spontanéité est la marque distinctive de sa manière de peindre. On peut aller où l'on veut, traverser, et tout voir. Pour lui, toucher la toile est une forme de méditation. Sa technique picturale englobe la synthèse de la couleur et de la forme, donnant forme à des idées et à des univers entiers sur la toile. Inspiré par l'idée de liberté absolue, il place le processus créatif au cœur de sa démarche, car le mouvement engendre la vie. C'est peut-être là la philosophie de l'artiste et la force motrice de son travail. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1998 au Musée d'histoire de Tbilissi, Karvasla. Intitulée « Le Chapeau de fer », elle présentait une cinquantaine de peintures et d'œuvres graphiques. Le style constamment diversifié et novateur des œuvres présentées par l'artiste paraissait démesurément ambitieux pour son âge et son milieu. De 1998 à 2000, il participa activement à diverses expositions. Son exposition-performance personnelle intitulée « Flow » eut lieu en 2000 à la Galerie N (Galerie nationale). Lors de cette exposition, l'artiste se tourna vers des techniques expérimentales, combinant les langages de la couleur, du son et du mouvement corporel. Entre 2000 et 2002, il travailla sur des projets d'art vidéo. Le premier projet, « Assimilation », mettait l'accent sur les problématiques sociales et était beaucoup plus incisif que le second, intitulé « He is Home ». Ce dernier projet vidéo intégrait un collage photographique. Les deux projets vidéo furent présentés au festival d'art contemporain « Caravanserai » de 2002 à Thessalonique, Bruxelles et Paris.
En 2004, lors d'une autre exposition à la galerie « N », il présente un projet intitulé « Poussière cosmique », qui rompt radicalement avec ses œuvres précédentes sur le plan idéologique. Alors que dans « Flux », l'artiste met l'accent sur l'idée de mouvement dans l'espace, dans « Poussière cosmique », il explore le concept d'immobilité. Durant cette période, la texture commence également à jouer un rôle important dans son travail. De 2006 à 2009, il est invité à participer à des projets internationaux en Moldavie et en Lettonie. Il crée alors une série de peintures caractérisées par leur expressivité et leur audace. Son style personnel s'inscrit dans la lignée de l'expressionnisme abstrait. Il a continué à expérimenter avec la texture, les portraits stylisés et a approfondi la théorie de la technique individuelle.

En 2007, son travail a été exposé à Berlin dans le cadre du projet « Gesicht der Zeit ». En 2009, il a présenté une exposition à Vienne, où il a exposé des peintures aux thématiques idéologiques diverses. En 2012, le projet « Monde parallèle » – « Vers dual » s'est tenu dans la salle d'exposition de la Bibliothèque parlementaire nationale de Géorgie. L'exposition comprenait une trentaine de peintures et une performance de deux heures, accompagnée de poésie et de musique. Lors de cette performance, l'artiste a réalisé une peinture de deux mètres de long devant le public.

En 2013, sa première exposition personnelle a eu lieu à la galerie « Art Avenue ». L'exposition a ensuite été présentée à Stockholm. En 2016, à la galerie « G. Gamrekeli », il a présenté l'exposition « SUGAR FREE », regroupant des œuvres créées sur une période de deux ans, dédiées à la mémoire de son père. L'exposition ne repose sur aucun concept précis et se distingue par l'absence de message collectif central, qui, finalement, se cristallise en une image unique dans l'esprit du spectateur. L'art, présenté de manière métaphorique, se dérobe à toute forme de concrétisation. Seul son noyau impulsif, changeant et sonore, le unit. Ces peintures ne dictent rien ; l'art n'a pas de forme impérative. Sa principale caractéristique réside dans son contenu énergétique, et chaque œuvre, par conséquent, accède à une perception subjective, ne nécessitant que la pensée associative du spectateur. En 2017, Reshka s'est rendu en Chine, où il a développé une collection conceptuelle, fruit d'expériences vécues et d'échanges culturels. Ces œuvres ont été sélectionnées comme cadeaux diplomatiques pour diverses institutions officielles en Chine, témoignant d'un dialogue entre création intuitive et représentation symbolique. En 2019, Reshka a participé à l'exposition collective « Art Tent : Anatomie de l'existence », présentée à Mtatsminda, à Tbilissi. Ce projet explorait la condition humaine à travers des voix artistiques collectives, en se concentrant sur l'anatomie de la présence, de la perception et de la quête existentielle. En septembre 2022, l'artiste a participé à l'exposition « Magsmen Tales » à la galerie Eristavi d'Anvers, en Belgique. Cette exposition, née d'une intense énergie intérieure, invitait les visiteurs à réfléchir à leurs propres réponses émotionnelles et perceptives à la couleur, à la forme et aux strates narratives plus profondes de la peinture. Les œuvres de Reshka figurent dans des collections privées à travers le monde, reflétant son exploration continue de la texture, de l'abstraction et de la liberté artistique. Actuellement, Reshka travaille dans son atelier « -2 », à Tbilissi, où son travail est en constante évolution. De nouvelles pièces s'enrichissent continuellement de nouvelles touches, reflétant le passage du temps et le dialogue permanent de l'artiste avec la transformation.