Fiesta gatuna, 2024
Peinture : collage, techniques mixtes · 100 x 66 x 1 cm 39.4 x 26 x 0.4 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
100 x 66 x 1 cm 39.4 x 26 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2023 • Top Seller
Description
Dans Fiesta gatuna, œuvre de Zeta Yeyati, se mêlent jeu visuel, ironie et poésie matérielle pour donner vie à un personnage félin inoubliable. Cette œuvre mixte, réalisée sur papier (66 x 100 cm), est bien plus qu'un simple portrait de chat. C'est un hommage à l'animal, symbole de mystère, d'élégance et d'indépendance. Dominée par les tons orange, noir, vert et rouge, la composition se déploie en larges aplats chromatiques enrichis de collages, de pochoirs et de textures superposées. Le chat, figure centrale, avec ses grands yeux qui invitent le spectateur dans un univers onirique et théâtral. La scène évoque une célébration secrète, une fête où le quotidien se fait magique. Fiesta gatuna prend tout son sens à la lumière de l'éthique de Yeyati, pour qui transformer des objets mis au rebut en objets précieux est un acte à la fois poétique et politique. L'œuvre fusionne les langages graphique et pictural dans un équilibre parfait, évoquant des mondes imaginaires empreints de nostalgie et d'un charme ironique.
Un univers visuel qui réhabilite les objets délaissés
Zeta Yeyati est un artiste plasticien argentin qui a transformé le recyclage en une forme de beauté et de réflexion. Si beaucoup le connaissent pour sa musique, son inspiration artistique puise ses racines dans le dessin et l'expérimentation visuelle depuis son plus jeune âge. Son art naît du désir de métamorphoser des objets oubliés en images poétiques où couleur, matière et mémoire s'entremêlent. Travaillant en marge de la société, il récupère des fragments négligés et les réinvente en récits visuels chargés d'émotion.
Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati : un témoignage de liberté créative
Dans Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati, son identité artistique intuitive et affranchie des conventions se révèle pleinement. Yeyati construit ses œuvres à partir de la découverte, assemblant des éléments chinés aux puces ou dans la rue pour créer des compositions raffinées et expressives. Ici, pochoirs et collages se mêlent à des assemblages subtils et à des effets de surface pour former une image riche et texturée. Le chat, dessiné avec des traits minimalistes et un regard perçant, se dresse comme un emblème de l'univers poétique de l'artiste. C'est une figure stylisée qui capture l'essence ironique et imaginative de son œuvre.
Une célébration de ce que nous négligeons, métamorphosé en poésie visuelle.
L'art de Yeyati est un acte de rédemption qui nous invite à percevoir la beauté de l'invisible. Dans Fiesta gatuna, il élève la figure féline au rang de protagoniste de la couleur, de la texture et de l'émotion. Il en résulte une peinture qui imprègne le spectateur comme un souvenir étrange et envoûtant. La fête n'est pas seulement pour le chat, mais aussi pour le regard et l'esprit. Au sein de cet univers hybride et enchanteur, Fiesta gatuna obra de Zeta Yeyati se dresse comme une pièce maîtresse qui confirme son engagement envers la créativité, la sensibilité et le réemploi artistique.
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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