Claim 164, 2026
Peinture : acrylique · 140 x 240 x 2 cm 55.1 x 94.5 x 0.8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
140 x 240 x 2 cm 55.1 x 94.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2024
Description
Dans Claim 164, Mark Hellbusch poursuit son exploration de la couleur dans un format panoramique qui met l'accent sur l'immensité, l'immersion et la présence physique. Mesurant 140 × 240 cm, l'œuvre se déploie sur la toile comme un horizon abstrait, invitant le spectateur à plonger dans un vaste champ vibrant de couleurs superposées.
Des tons chauds de jaune, d'orange et de rouge dominent la composition, formant une surface dense et lumineuse qui semble vibrer d'une énergie intérieure. Ces couleurs ne sont pas appliquées en aplats, mais en mouvements fluides, coulants et entrecroisés de peinture. Des traces verticales descendent sur la toile, guidées par la gravité et une intervention artistique subtile, créant un jeu dynamique entre spontanéité et structure.
La partie inférieure du tableau paraît plus concentrée et ancrée, tandis que la partie supérieure s'ouvre sur un champ plus clair et plus atmosphérique. Cette transition produit un subtil effet spatial, évoquant un paysage lumineux ou un champ de lumière rayonnante sans pour autant devenir figurative. De loin, l'œuvre se perçoit comme un environnement coloré unifié et vaste ; de près, elle révèle un réseau complexe de lignes, d'éclaboussures et de superpositions qui témoignent de la matérialité du processus.
L'approche processuelle d'Hellbusch permet à la peinture de se comporter comme un matériau actif. Le flux, la densité et le mouvement sont au cœur de la composition, rendant visible l'acte de peindre dans la surface finie. Il en résulte une œuvre d'art qui allie intensité et ouverture, structure et liberté.
La pièce Claim 164, de par ses dimensions, possède une forte présence architecturale, la rendant particulièrement adaptée aux intérieurs contemporains, aux galeries et aux grands espaces. Parallèlement, sa chaleur et sa luminosité créent une atmosphère accueillante, métamorphosant l'espace environnant par la couleur et le rythme.
À travers cet ouvrage, Mark Hellbusch poursuit son exploration de l'abstraction en tant que champ expérientiel — un lieu où la couleur devient à la fois événement physique et résonance émotionnelle.
Présentation
Né à Bad Segeberg, mon parcours de vie m'a conduit dans des pays dynamiques tels que le Brésil, l'Espagne et les États-Unis. J'ai poursuivi ma passion pour l'art à la prestigieuse Falmouth School of Art and Design en Angleterre et j'ai complété cela par un diplôme en géographie de l'Université de Marburg.
Depuis 1997, j'ai eu le privilège de présenter mon travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des centres culturels comme Anvers, Berlin, Francfort, Wiesbaden et Mayence. Mon parcours artistique consiste également à organiser des ateliers axés sur la peinture expérimentale et expressive, à partager mes techniques et ma vision avec d'autres passionnés d'art.
De 2007 à 2014, j'ai exploité une galerie de production à Mayence, favorisant ainsi une communauté créative. Depuis 2014, je suis basé dans mon studio à Langendellschlag 62, Wiesbaden, où mes idées créatives prennent vie. En 2021, j'ai élargi ma portée artistique en ouvrant « ARTLET », un lieu d'art dédié au cœur de la ville, rendant mon travail plus accessible à un public plus large.
Mes diverses expériences et ma passion pour l'art continuent de nourrir ma créativité, me permettant d'inspirer et d'être inspiré en retour.
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