Milky Way, 2026
Peinture : huile, Papier · 100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch · Prête à accrocher
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Allemagne , 30 €
Délai estimé : Moins d'une semaine
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
Une scène suspendue entre deux mondes.
Sur la toile, une figure issue d'un autre temps — presque une réminiscence de la peinture flamande — verse lentement un liquide chaud, geste précis, éternel, comme figé dans une boucle silencieuse. La matière semble couler hors du cadre, franchissant la frontière entre l'image et le réel, glissant le long de la table, puis du tableau lui-même, comme si la peinture refusait de rester prisonnière de sa surface.
Autour d'elle, le décor bascule. Les murs ne sont plus tout à fait d'époque : tags, inscriptions, fragments de langage contemporain surgissent — , — comme des éclats de présent projetés sur une scène ancienne. Le passé est infiltré, perturbé, réécrit.
À droite, une jeune femme de dos avance, presque indifférente, ancrée dans notre époque. Elle marche vers cette image comme on entrerait dans une mémoire, ou peut-être en sortirait-elle. Son pas est léger, mais chargé de tension : va-t-elle pénétrer la scène ou la quitter définitivement ?
Le sol pavé, traité avec une géométrie presque naïve, ancre la composition dans une réalité tangible, tandis que les couleurs — chaudes, saturées, presque brûlées — enveloppent l'ensemble d'une atmosphère dense, vibrante.
C'est une œuvre de friction : entre hier et aujourd'hui, entre figuration classique et gestes urbains, entre contemplation et mouvement. Une image qui ne se contente pas d'être regardée — elle déborde, elle interroge, elle glisse doucement vers nous.
Présentation
Émilie Pannier, née en 1979, est une artiste peintre contemporaine française dont le travail s'inscrit à la croisée de la scène de genre, du paysage urbain et de l'observation sociale.
Ses toiles se déploient comme un théâtre du quotidien, où se jouent des fragments de vie saisis sur le vif. Dans ces instants en apparence anodins, elle révèle une poésie discrète, presque suspendue, donnant à voir ce que le regard pressé ne perçoit plus. Son œuvre s'inscrit dans l'héritage de la peinture de genre, tout en en renouvelant profondément les codes par une approche résolument contemporaine et sensible.
Travaillant par séries, Émilie Pannier construit un véritable répertoire d'images, autant de témoins de notre époque. Si ses compositions portent les marques évidentes du présent, elles dialoguent subtilement avec l'histoire de l'art. En convoquant des références anciennes qu'elle mêle à ses scènes contemporaines, elle tisse un lien entre les temporalités, rappelant que le présent se construit toujours en écho au passé.
La figure féminine occupe une place centrale dans son travail. Libres, autonomes, ses personnages évoluent dans des espaces ouverts, universels, où les frontières semblent s'effacer. Elles incarnent une présence affirmée, silencieuse mais puissante, inscrite dans le flux de la ville.
Dans un monde saturé d'images et d'informations, Émilie Pannier revendique la peinture comme un acte de résistance. À travers elle, elle cherche à suspendre le temps, à capturer l'éphémère avec justesse et intensité. Elle révèle la beauté cachée des structures urbaines, capte les mouvements discrets, les tensions invisibles qui traversent la ville.
Son travail repose sur une maîtrise subtile de la couleur et de la lumière, qui confère à chaque toile une atmosphère singulière. Chaque œuvre devient ainsi une fenêtre ouverte sur le réel, un espace de contemplation où l'humain, l'architecture et le temps se rencontrent.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Karine Bartoli
Peinture . 100 x 81 x 2 cm Peinture . 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
1 600 €
Sandrine Stoïanov
Peinture . 61 x 42 x 2 cm Peinture . 24 x 16.5 x 0.8 inch
1 200 €
Emilie Pannier
Peinture . 50 x 50 x 3 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
700 €
Emilie Pannier
Peinture . 92 x 73 x 3 cm Peinture . 36.2 x 28.7 x 1.2 inch
1 800 € 1 620 €
Emilie Pannier
Peinture . 100 x 73 x 3 cm Peinture . 39.4 x 28.7 x 1.2 inch
2 000 €
Edvarda Braanaas
Peinture . 150 x 120 x 3 cm Peinture . 59.1 x 47.2 x 1.2 inch
8 200 €
Dzovig Arnelian
Peinture . 110 x 50 x 1 cm Peinture . 43.3 x 19.7 x 0.4 inch
1 945 €
Emilie Pannier
Peinture . 55 x 38 x 4 cm Peinture . 21.7 x 15 x 1.6 inch
650 €
Emilie Pannier
Peinture . 55 x 46 x 4 cm Peinture . 21.7 x 18.1 x 1.6 inch
650 €
Hayk Miqayelyan
Peinture . 50 x 40 x 2 cm Peinture . 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
556 €
Pepe Hidalgo
Peinture . 122 x 91 x 4 cm Peinture . 48 x 35.8 x 1.6 inch
8 030 €
Nino Nasidze
Peinture . 120 x 100 x 2 cm Peinture . 47.2 x 39.4 x 0.8 inch
4 500 €
Jacques Kedochim
Peinture . 60 x 60 x 2.5 cm Peinture . 23.6 x 23.6 x 1 inch
3 200 €
Marina Lukianova
Peinture . 80 x 100 x 0.1 cm Peinture . 31.5 x 39.4 x 0 inch
2 779 €
R. Cavalié
Peinture . 46 x 65 x 2 cm Peinture . 18.1 x 25.6 x 0.8 inch
500 €