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Peinture : encre, encre pigmentaire · 60 x 24 x 1 cm 23.6 x 9.4 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
encre , encre pigmentaire sur papier
Dimensions ( cm • inch )
60 x 24 x 1 cm 23.6 x 9.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
70 x 28 x 2 cm 27.6 x 11 x 0.8 inch
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Cette œuvre d'art est une silhouette dynamique, centrée sur une forme humaine épurée, saisie en pleine réflexion. Les contours flous, obtenus par un jeu de contrastes entre l'encre noire et le papier blanc, ajoutent une profondeur intrigante. La silhouette, bien que simplifiée, évoque une posture méditative, accentuée par deux formes circulaires énigmatiques à ses côtés. L'une semble embrasser doucement le sol, tandis que l'autre flotte, capturant un équilibre subtil entre stabilité et liberté. Le minimalisme de l'illustration amplifie l'efficacité de chaque ligne et ombre, invitant le spectateur à explorer la dualité entre présence physique et intangible. Encadrée sobrement, l'œuvre affirme sa puissance visuelle et conceptuelle, engageant un dialogue silencieux sur l'identité et l'introspection. Cette pièce incarne une rencontre captivante entre simplicité visuelle et profondeur émotionnelle.
De plus, l'artiste a une particularité notable dans sa démarche, elle développe une approche liée à la synesthésie, un phénomène perceptif dans lequel les sens se croisent et interagissent. Cette sensibilité influence directement son processus créatif : les formes, les couleurs et les rythmes visuels peuvent être pensés comme des traductions d'impressions sonores ou sensorielles. Son œuvre devient ainsi un espace de correspondances, où le visible cherche à rendre perceptible l'invisible.
Kazumi Okamoto est une artiste japonaise contemporaine dont la pratique s’inscrit dans une recherche sensible autour du dessin et de la peinture. Son travail se caractérise par une attention minutieuse aux formes organiques et aux motifs répétitifs, qui évoquent souvent des éléments naturels tels que les végétaux ou les structures microscopiques.
Particularité notable de sa démarche, elle développe une approche liée à la synesthésie , un phénomène perceptif dans lequel les sens se croisent et interagissent. Cette sensibilité influence directement son processus créatif : les formes, les couleurs et les rythmes visuels peuvent être pensés comme des traductions d’impressions sonores ou sensorielles. Son œuvre devient ainsi un espace de correspondances, où le visible cherche à rendre perceptible l’invisible.
À travers une approche à la fois rigoureuse et intuitive, elle construit des compositions où le geste répétitif prend une dimension presque méditative. Cette répétition génère des surfaces denses et vibrantes, mêlant contrôle et spontanéité. Son travail s’inscrit dans une tradition esthétique japonaise marquée par le minimalisme et une attention particulière au détail, tout en dialoguant avec des pratiques contemporaines internationales liées à l’art processuel.
Bien que peu médiatisée dans les circuits artistiques globaux, Kazumi Okamoto participe à une scène artistique discrète mais active, notamment à travers des expositions collectives et des collaborations avec des galeries spécialisées. Son œuvre interroge la relation entre perception, corps et nature, en explorant le temps long du geste artistique et les interactions entre les sens.
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
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