First Lunch, 2025

Seromo Okoro  

Sese est un artiste visuel d'origine nigériane installé à Hamilton, en Ontario, au Canada. Il dessine et peint depuis son enfance, développant très tôt un intérêt pour la création d'images à travers des dessins humoristiques et des croquis d'observation. Malgré les attentes qui le destinaient à une carrière plus traditionnelle, il est resté fidèle à ses instincts artistiques.

Ses années de formation en internat, marquées par une discipline rigoureuse et des épreuves personnelles, ont profondément influencé sa vision du monde. C’est durant cette période que, grâce aux encouragements d’un professeur d’art, il s’est initié à la peinture et a approfondi sa compréhension de l’expression visuelle. Bien qu’il ait par la suite entrepris des études d’architecture au Nigéria et au Canada, le décès de son père l’a conduit à se consacrer pleinement à l’art, une pratique qui allait devenir son métier.

Travaillant principalement à l'huile, à l'acrylique et à la craie, Sese crée des peintures inspirées par les rêves, les souvenirs, l'imagination, la migration et le vécu. Son œuvre invite à la réflexion sur la vie, son sens et le poids émotionnel des moments du quotidien, mêlant souvent récit personnel et imagerie symbolique.

Sese est une figure active de la scène artistique de Hamilton. Il a exposé à la Cotton Factory dans le cadre de l'exposition collective « The Space Between » et a participé au lancement du Mois de l'histoire des Noirs de la Ville de Hamilton à la Bibliothèque publique de Hamilton en 2025. Il a également participé à une performance de peinture en direct à la Galerie d'art de Hamilton, où il a remporté le prix du public. Il était notamment le plus jeune artiste et le seul artiste noir invité à contribuer à l'installation d'art public située à l'intersection des boulevards James et York.

En février 2026, Sese a présenté son exposition solo « All Seeing » à Hamilton, consolidant ainsi sa pratique et enrichissant son langage visuel. Il continue de développer de nouvelles séries d'œuvres, privilégiant la création de peintures à forte charge émotionnelle qui invitent à la réflexion et au lien avec autrui.