Bereginya, 2026

Marta Breeze  

Cette œuvre est une image symbolique du principe féminin – un élément silencieux capable de donner naissance, de protéger et d'emplir l'espace de paix, de vie et d'harmonie.
Archétype – l'image de la femme comme partie intégrante de la nature, de la terre, du cycle continu de la vie.
Ici, la nudité ne renvoie pas à la vulnérabilité ou à la corporéité au sens littéral. Elle exprime le naturel, l'authenticité, l'intégrité originelle. La posture ouverte et les bras tendus symbolisent l'interaction et l'équilibre avec l'espace environnant.
Le tableau parle d'une femme, non pas comme d'un rôle, mais comme d'une source de vie vivante, d'une force douce mais invincible.
Les figures féminines sont pour moi un kaléidoscope infini d'images capables de transmettre des états et des émotions très divers.
Dans la culture trypillienne, la femme revêtait probablement une importance capitale. Les découvertes archéologiques laissent à penser que le principe féminin était une figure centrale de leur vision du monde. Les archéologues ont mis au jour de nombreuses figurines féminines, les « paléovénus » ou figures de Bérégine. Celles-ci présentent souvent des hanches, un ventre et des seins mis en valeur, symboles de naissance, de vie et de fertilité. La femme représente le lien avec la terre, la nature, le corps, la mémoire spirituelle et l'Univers.
Je m'intéresse à l'étude de moi-même en tant que femme – en tant que manifestation de la nature et essence même de la vie.
La nature féminine est sacrée depuis l'Antiquité ; sa compréhension est pour moi pertinente dans l'expérience moderne et se réinterprète. La perte de sens et de valeur du principe féminin pose problème dans la structure patriarcale de la société moderne, où prédominent l'agression et la force.
À travers mes peintures, je décrypte mes codes, j'offre l'opportunité de manifester ces fondements naturels féminins qui existent en moi comme un souvenir remontant aux origines de l'humanité.