Boris, 2026
Peinture : huile · 29.7 x 21 x 0.9 cm 11.7 x 8.3 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
29.7 x 21 x 0.9 cm 11.7 x 8.3 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
32.5 x 23.8 x 4 cm 12.8 x 9.4 x 1.6 inch
Vendue par
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Références
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Description
Cette œuvre présente un portrait monochrome d'un réalisme saisissant, capturant l'essence même de l'introspection juvénile. Le visage du sujet, illuminé par un clair-obscur remarquable, se détache sur un fond noir profond, soulignant les contours et les textures de la peau. Des nuances de bleu et de gris froids créent une atmosphère éthérée, conférant à l'œuvre une aura énigmatique et contemplative. Le regard perçant, grand et profond, captive le spectateur, évoquant un sentiment d'innocence mêlé de curiosité. La délicatesse du coup de pinceau et la maîtrise de la lumière et de l'ombre soulignent les nuances de l'expression, produisant un impact émotionnel puissant. Cette pièce se distingue par son utilisation parcimonieuse de la couleur pour exprimer la profondeur et l'émotion, témoignant de la maîtrise de l'artiste dans la capture du subtil équilibre entre lumière et obscurité.
Présentation
Gerda Van Damme est une artiste plasticienne belge dont le travail, qui mêle peinture, installation, vidéo et médias numériques, explore les territoires complexes de la mémoire, de la perception et de l'invisible. Son œuvre interroge la manière dont les images portent les traces de l'expérience vécue – comment elles se fragmentent, persistent et se recomposent au fil du temps. Par de subtiles distorsions, des références archivistiques et un langage visuel à la fois précis et poétique, Van Damme crée des œuvres qui oscillent entre observation et reconstruction, invitant le spectateur dans un espace où le familier se mue en étrangeté discrète.
Van Damme a obtenu son certificat de peinture avec grande distinction de l'Académie Alphonse Darville de Charleroi (Belgique). Elle a ensuite perfectionné sa technique et sa démarche conceptuelle lors d'ateliers de perfectionnement avec Antonio López García, Andrés García Ibáñez et Toña Gómez, approfondissant ainsi son exploration du réalisme d'observation, de l'ambiguïté spatiale et de la résonance psychologique des images.
Son travail a été exposé à l'international, notamment en Italie, en Espagne, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et aux États-Unis, avec des présentations à l'Arsenal de Venise (Prix Arte Laguna, à deux reprises), à la HB55 Kunstfabrik de Berlin, à l'Undo Arts Center de Brooklyn, au MECA Mediterráneo Centro Artístico d'Almería, au Palacio de Viana de Cordoue, à la WG Gallery de Dordrecht et dans de nombreuses institutions culturelles belges. Elle a été finaliste de concours prestigieux tels que le Prix Arte Laguna, la Biennale de l'Art Pierre Paulus, le Prix des Arts Plastiques et Visuels du Waux-hall, le Concours International MiniARTures et le Prix de la Peinture de Woluwe Saint-Pierre. En 2025, elle a reçu le Prix du Public et une Mention du Jury au Prix des Arts Plastiques et Visuels du Waux-hall.
Sa pratique a été soutenue par des subventions de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Hainaut, de la Ville de Charleroi et du Centre culturel Eden, notamment pour son travail avec le collectif d'artistes et pour la commissariat de projets d'art contemporain tels que et .
Van Damme évolue dans des paysages mouvants – géographiques, émotionnels et mémoriels. Cette dualité nourrit sa sensibilité aux subtiles intensités du quotidien : ce qui est négligé, périphérique, presque oublié.
Ses œuvres figurent dans des collections privées en Belgique, en Espagne, en Allemagne, en France, à Dubaï et aux États-Unis.
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