Through the void, 2026

Ivana Urso  

Ivana Urso est née le 17 décembre 1978 à San Cataldo, une commune de la province de Caltanissetta, en Sicile. Dès son plus jeune âge, elle a montré un grand intérêt pour les arts appliqués, fréquentant l'Institut régional d'art de San Cataldo puis l'Académie des beaux-arts de Catane, où elle a obtenu son diplôme avec mention dans le cours de décoration picturale.

Après avoir déménagé à Rome, elle a commencé à se consacrer à des recherches personnelles dans la technique de la fusion du verre thermoformé, explorant également la peinture avec une expérimentation continue. En 2017, Ivana Urso rejoint le mouvement "Pentastrattismo" de Massimo Picchiami, un groupe de recherche et d'expérimentation d'artistes italiens d'art contemporain, où elle a pu exprimer son talent et sa créativité sous une forme abstraite, de manière unique et personnelle.

Les œuvres d'Ivana Urso sont principalement des peintures qui se concentrent sur la matérialité de la peinture, créant une surface compacte et réelle. Il utilise une technique mixte d'acrylique sur toile avec des décors en relief, des résines, des aquarelles, de la gaze de toile, des papiers faits à la main, de la feuille d'or, de la pâte de métal, des coupures de photographie ou de carton, de la poudre de lave, de la feuille d'argent.

Son art se caractérise par la capacité à rendre l'œuvre corsée et matérielle, interrompant sa continuité, exprimant ainsi son inépuisable volonté d'expérimentation. Avec une recherche et une découverte continues de matériaux, même les moins courants, Ivana Urso obtient des résultats surprenants qui célèbrent l'impermanence d'être, d'être là, mais qui deviennent l'empreinte définitive que la création de l'artiste restitue avec grâce.

Le papier fait main d'Ivana Urso est une décoration riche et symbolique, presque un tissu décoratif qui rappelle néanmoins des humeurs et des suggestions profondes. La dimension de la mémoire est un thème constant dans ses œuvres, évidente à travers la présence constante du livre ou du mot. À travers ces éléments, Ivana Urso tente de pousser l'imagination et le regard du spectateur au-delà de la bidimensionnalité de la toile, désarticulant un système de bidimensionnalité et d'observation pragmatique.

Ces derniers temps, Ivana Urso a élargi son champ de recherche artistique en se concentrant sur les planètes et la lune, sources d'inspiration pour nombre de ses œuvres récentes. Elle a notamment créé diverses œuvres utilisant la forme ronde, qui représente pour elle le symbole de l'univers et de la perfection.

Dans ces œuvres, Ivana Urso utilise à nouveau des techniques mixtes avec de l'acrylique sur toile et des décorations en relief, mais a ajouté l'utilisation de nouveaux matériaux tels que les poudres de marbre et les sables colorés, qui lui permettent de créer des effets tridimensionnels et de simuler la surface de une planète ou la lune.

L'objectif d'Ivana Urso est de capturer l'essence et la beauté de l'univers, en explorant la dimension cosmique à travers son art. De plus, la forme circulaire de ses œuvres représente pour l'artiste une métaphore de l'infini et de la continuité, invitant le spectateur à réfléchir sur l'immensité de l'univers et sur sa propre existence en son sein.

Les œuvres d'Ivana Urso ont été présentées dans diverses galeries d'art contemporain, dont la galerie d'art contemporain Enna Sicile et la galerie d'art contemporain Singulart Paris. Il a reçu de nombreuses critiques positives de la part d'historiens et de critiques d'art, dont Piero Montana, Giulia Tansini, Michele Gavoni, Massimo Picchiami, Giorgio Grasso, Mattea Micello et Silvia Giovanardi.

Les œuvres d'Ivana Urso ont été vendues aux enchères publiques.