In vitro, 2026

Thierry Bronchart  

À une époque où l'urgence écologique redéfinit notre place dans le monde, Thierry Bronchart propose avec “IN VITRO" une réflexion visuelle troublante et poétique. À travers une série de peintures à l'huile représentant des serres botaniques, il explore la dualité fondamentale qui habite notre relation au vivant : celle d'un désir simultané de protéger et de maîtriser la nature.

Architectures de verre et de métal, les serres sont ici plus que de simples sujets picturaux, elles deviennent les métaphores d'une époque « anthropocène » où l'humanité oscille entre la volonté de préserver les écosystèmes et la tentation de les dominer. Chaque toile de “IN VITRO" capture cette tension, entre la fragilité des plantes abritées — cactus, fougères, ou autres espèces délicates — et la rigidité des structures qui les contiennent. Les reflets sur les vitres, tantôt flous, tantôt nets brouillent les frontières entre intérieur et extérieur, et nous rappellent que le vivant, même mis sous cloche, ne se laisse jamais tout à fait apprivoiser.

Thierry Bronchart tente de rendre tangible cette ambiguïté. Les serres, apparaissent tour à tour comme des sanctuaires où la biodiversité trouve refuge, et comme des prisons de verre où elle se voit privée de leur propre essence ontologique, leur rôle au sein de leurs biotopes naturels.

Transparences et reflets à travers les vitres, les toiles sont autant de fenêtres où l'intérieur et l'extérieur communiquent en superposition d'images. La technique de peinture à l'huile, par ses couches successives de glacis, jouant sur la transparence et la densité de la matière permet au support de traduire l'effet miroir du verre et trouble la perception du spectateur.

A travers ce travail, Thierry Bronchart matérialise cette tension et invite le spectateur à s'interroger : nos efforts pour protéger la nature — réserves naturelles, serres, laboratoires — ne sont-ils pas aussi des moyens de l'isoler, de la contrôler, voire de la dénaturer ? À l'heure où l'on perçoit les limites d'un modèle de société dont l'impact se confronte aux limites mêmes du vivant, il nous rappelle que la nature n'est pas un décor, ni un objet, mais un partenaire avec lequel nous devons apprendre à coexister, sans chercher à le dominer.

Une occasion de découvrir comment la peinture, par sa puissance évocatrice, peut éclairer les enjeux écologiques qui façonnent notre présent — et notre avenir.