Sculpture Bronze
Peinture : peinture aérosol, acrylique, Posca · 141 x 331 x 5.5 cm 55.5 x 130.3 x 2.2 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique , Posca sur toile
Dimensions ( cm • inch )
141 x 331 x 5.5 cm 55.5 x 130.3 x 2.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Suisse
Références
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Note d'intention — City
« City » est une toile majeure de NADIB BANDI par ses dimensions — 331 × 141 cm — autant que par la densité de son propos. Son style post-Graffiti abstrait s'y exprime dans toute son amplitude : les couleurs vives, la multidirectionnalité des traits, les jeux de vitesse et de profondeur créent une composition qui relève à la fois de l'abstraction pure et d'une mémoire urbaine profondément inscrite dans le corps de l'artiste.
Le titre — « City » — révèle le substrat de l'œuvre : la ville comme espace de formation, terrain de jeu et sujet permanent. BANDI n'a jamais quitté mentalement les voies ferrées et les surfaces urbaines où il a développé sa pratique depuis la fin des années 1990. Ce qui ressemble à de l'abstraction pure est en réalité un condensé d'expériences urbaines — vitesses, angles, couches, palimpsestes.
Graffiti abstrait constructiviste : une démarche singulière
NADIB BANDI qualifie lui-même sa démarche de « graffiti abstrait constructiviste » ou de « post-graffiti futuriste ». Cette autodéfinition dit l'essentiel : une origine fermement ancrée dans la culture Graffiti des années 1990, et un mouvement de transformation qui emprunte au constructivisme — ses lignes tendues, ses plans géométriques, sa conscience de la structure — autant qu'à l'esthétique futuriste — la vitesse, la machine, la décomposition du mouvement.
C'est dans les voies ferrées que BANDI a commencé sa pratique, comme tant de writers de sa génération. Cette école de la répétition, de la rapidité et de l'efficacité formelle a forgé une grammaire visuelle que les vingt années suivantes ont raffinée sans jamais la trahir. Ses recherches formelles s'étendent aujourd'hui à la peinture sur toile, aux fresques murales monumentales et aux installations sculpturales en trois dimensions — y compris des anamorphoses qui ne se révèlent que depuis un point de vue unique, invitant le spectateur à se déplacer.
Ce grand format impose dans l'espace d'intérieur la même présence qu'une fresque murale. L'œuvre ne se résume pas, elle se vit.
Présence internationale et reconnaissance critique
Né en 1980 en France dans la région genevoise, NADIB BANDI a développé sa pratique à Paris et Genève avant d'étendre son rayonnement à l'international. Il a participé à des festivals majeurs comme le Meeting of Styles (Pologne, Italie), Kosmopolite Art Tour (Belgique), Festigraff (Dakar), Regraff (Bénin), The Wall (Togo), ainsi qu'à des expositions à Dubaï, Monaco, Toulouse, Liège ou Zurich.
Son travail fait l'objet de publications de référence, notamment dans l'ouvrage collectif « Graffiti, 50 ans d'interactions urbaines » (Lokiss, Nicolas Gzeley, Stéphanie Lemoine et Julie Vaslin, éditions Hazan, 2018) — une des synthèses les plus complètes publiées sur l'histoire du Graffiti. En 2019, Stuart Urban Art Magazine lui consacrait un article dans son numéro 16, analysant ses liens avec l'héritage du Bauhaus.
Lien institutionnel
En 2025, NADIB BANDI — présenté sous le nom BANDI — participe à l'exposition « Graffiti, des lettres & des styles » organisée par la Galerie du Boléro à Versoix, en partenariat avec la galerie OUTSIDE ART (8 mai – 27 juillet 2025). Cette exposition réunit sept artistes internationaux — BANDI, KASER, REYONE, SERVAL, SMASH137, WHYRE et ZURIK — autour d'un questionnement sur ce que le Graffiti peut être aujourd'hui, à l'heure où ce mouvement né dans les rues de New York dans les années 1970 est entré dans les collections des musées et des galeries du monde entier.
Analyse formelle
Le format panoramique de « City » — 331 × 141 cm — impose dans l'espace d'intérieur la présence physique d'une fresque murale. L'œuvre ne se contemple pas de loin : elle enveloppe. Les couleurs vives et la multidirectionnalité des traits invitent le regard à se perdre dans la composition, à y lire des vitesses, des directions, des strates superposées qui renvoient à la formation de l'artiste dans les voies ferrées.
La technique aérosol est ici au service d'une abstraction presque totale : pas de lettre identifiable, peu de forme reconnaissable, mais une énergie pure, une dynamique formelle qui concentre en elle toute l'expérience urbaine de l'artiste. C'est en ce sens que « City » est plus qu'un titre descriptif : c'est une proposition sur ce que la ville fait à un corps, à un regard, à une pratique artistique.
Le châssis a été réalisé dans les ateliers protégés du Centre Espoir à Genève.
Certificat d'authenticité délivré par la galerie
City est présentée par OUTSIDE ART
Bandi est un artiste français originaire de Genève et travaillant à Paris. Issu du mouvement graffiti des années 90, il qualifie lui-même son travail de "graffiti abstrait contemporain" ou de "post-graffiti futuriste". Comme beaucoup d'écrivains de sa génération, il a commencé à pratiquer le graffiti en fréquentant assidûment les chemins de fer. Puis, après plus de 20 ans de pratique, il a fini par acquérir une certaine expérience artistique dans ses installations, peintures, peintures murales, dessins et travaux d'édition. Ces dernières années, son intérêt pour la peinture l'a conduit à participer à de nombreux événements, expositions et festivals internationaux de graffitis.
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