The Fern Flower, 2026

Viktoriia Kolesnykova  

Dans la mythologie slave, la fleur de fougère fleurit pendant une seule nuit. Elle est recherchée par ceux qui souhaitent découvrir ce qui est caché, voir ce qui reste habituellement invisible. Dans cette peinture, la fleur mythique devient une métaphore de la nature féminine—sa force, sa sensualité, son intuition et sa connexion profonde avec le monde vivant.
La fleur est placée au centre du corps, dans un espace symboliquement associé à l'énergie créative, à la physicalité et à la capacité de faire émerger quelque chose de nouveau—non seulement la vie elle-même, mais aussi les sentiments, le sens et la transformation. Dans de nombreuses cultures, on s'attendait à ce que les femmes contiennent et contrôlent les aspects de leur nature qui étaient considérés comme trop puissants, trop sauvages ou impossibles à contenir. La sensualité, la sexualité, l'intuition, la profondeur émotionnelle et la connexion avec son propre corps ont souvent été éclipsées par les rôles socialement acceptés. Pourtant, ces qualités font partie intégrante de l'intégralité humaine.
Dans le contexte de la série Le Côté Obscur de la Lumière, cette œuvre se tourne vers ces aspects du soi qui restent cachés non parce qu'ils sont dangereux ou faux, mais parce qu'ils ne correspondent pas aux idées établies de ce que l'on s'attend à être. Comme la fleur de fougère mythique, ils existent à la frontière entre le visible et l'invisible, la conscience et l'inconscient.
La Fleur de fougère est une réflexion sur le retour à sa vraie nature, l'acceptation de sa complexité intérieure et la restauration de la connexion avec la partie de soi qui reste vivante, primale et libre, quelles que soient les attentes extérieures.

**Cette peinture est vendue non tendue et sera expédiée roulée dans un tube protecteur. La taille de l'image est de 90 × 60 cm (35.4 × 23.6 in). La toile mesure 100 × 70 cm (39.4 × 27.6 in), avec 5 cm (2 in) de toile de chaque côté pour le tendu sur un châssis en bois.