Gilda, 2026
Peinture : huile, verre, vinyl, techniques mixtes · 104 x 69 x 4 cm 40.9 x 27.2 x 1.6 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , verre , vinyl , techniques mixtes sur toile
Dimensions ( cm • inch )
104 x 69 x 4 cm 40.9 x 27.2 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
112 x 77 x 7 cm 44.1 x 30.3 x 2.8 inch
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
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Description
Sorti en 1946, c'est l'un des films marquants de l'Âge d'or de Hollywood. Réalisé par Charles Vidor et mettant en vedette Rita Hayworth dans son rôle emblématique de chanteuse de boîte de nuit énigmatique Gilda, le film reste un jalon du film noir, célébré pour son atmosphère, son élégance visuelle et son influence culturelle durable.
Cette œuvre VetroScope réinvente une photographie de publicité emblématique de Rita Hayworth de à travers le langage visuel d'une affiche classique de Hollywood One Sheet. Combinant la peinture à l'huile traditionnelle avec du vinyle découpé avec précision appliqué sur du verre de shadowbox, l'œuvre transforme une image cinématographique célébrée en un objet d'art contemporain.
La composition superposée sépare les éléments graphiques de la surface peinte, créant un sens physique de profondeur et un dialogue entre l'image peinte, le verre et le reflet. Cette interaction entre la peinture traditionnelle et les matériaux contemporains est au centre de la présentation distinctive de la série VetroScope. Le processus combine de l'huile peinte à la main sur toile avec un superposé de vinyle Oracal® 651 découpé avec précision, appliqué à l'envers sur du verre de shadowbox transparent pour obtenir l'effet superposé caractéristique de la série.
Chaque original VetroScope est une œuvre unique, unique. Le verso de la toile est authentifié par le tampon d'atelier personnalisé de l'artiste et accompagné d'un Certificat d'Authenticité.
Présentation
Jeremy Bianco est un artiste plasticien australien et designer reconnu basé à Vicence, en Italie. Son parcours artistique a débuté dans l'univers numérique de l'animation 3D, où il a travaillé dans la publicité radiophonique avant de se tourner vers la peinture. À la recherche d'un médium durable, au-delà des instants éphémères à l'écran, il a adopté la peinture comme moyen d'explorer l'expression personnelle et la pérennité de son art.
D'abord captivé par le glamour du cinéma et de la publicité du milieu du XXe siècle, ses premières œuvres rendent hommage à l'esthétique des campagnes publicitaires de l'époque de Mad Men et aux icônes hollywoodiennes. Au fil du temps, sa pratique évolue des reproductions de portraits classiques vers des compositions originales qui réinventent le langage visuel de l'époque. Son travail intègre également des éléments du portrait contemporain et des études figuratives, avant de revenir à une exploration raffinée de la beauté et du glamour du milieu du XXe siècle. Inspiré par l'élégance de la photographie de mode et du cinéma vintage, il distille l'essence du passé dans des interprétations contemporaines, mêlant nostalgie et sensibilité moderne.
Son installation en Italie a approfondi son engagement artistique, transformant la peinture d'une passion en une activité intense. Depuis, ses œuvres ont été exposées à l'international, notamment à Madrid, Milan et Paris, et son expansion est prévue dans d'autres grandes capitales artistiques. Ses œuvres ont également été présentées dans des magazines professionnels reconnus, soulignant ainsi son exploration de la beauté et de la forme.
En mettant l'accent sur l'élégance intemporelle et la profondeur émotionnelle, ses peintures font le pont entre le passé et le présent, capturant des sujets avec une sensibilité cinématographique à la fois évocatrice et contemporaine.
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