Et te voilà, devenu un raisin, envolé, 2025

Yaz Tasci  

Née à Istanbul en 1995 et vivant et travaillant actuellement à Paris, Yaz Taşçı développe une pratique de peinture figurative qui explore le corps comme un lieu de mémoire, de désir, de transformation et d'être. Émergeant d'un intérêt précoce pour le corps en tant que forme visible, son travail s'est progressivement orienté vers les questions de ce que signifie habiter un corps et comment les expériences, les émotions, les vulnérabilités et les aspirations s'y intègrent. Pour Taşçı, le corps n'est pas une entité fixe ou autonome mais un espace perméable façonné par l'expérience vécue, l'imagination et le changement continu.

À travers ses peintures, les figures occupent des environnements psychologiquement chargés suspendus entre le rêve et la réalité. Les femmes, les intérieurs, les paysages, les fleurs, les cygnes et les motifs symboliques récurrents apparaissent non comme des éléments narratifs mais comme des structures émotionnelles à travers lesquelles sont explorées les questions d'intimité, d'appartenance, d'identité et de construction de soi. Ses compositions émergent souvent de souvenirs personnels, de rêves et d'expériences subjectives, permettant au monde visible de fusionner avec des dimensions imaginées et symboliques.

Travaillant avec un coup de pinceau fluide, des contrastes tonaux lumineux et des distorsions expressives de la forme, Taşçı privilégie l'atmosphère à la description. Les figures et les espaces restent ouverts, instables et transformateurs, résistant à une interprétation fixe. Les corps deviennent des extensions d'états émotionnels, tandis que les pièces, les meubles et les décors domestiques fonctionnent comme des réceptacles de mémoire et d'expérience psychologique. Tout au long de sa pratique, la recherche d'un lieu propre—à l'intérieur du corps, dans l'espace et dans le monde—reste une préoccupation récurrente.

Plutôt que de présenter l'identité comme une condition stable, Taşçı l'aborde comme un processus continu d'être. Ses peintures invitent les spectateurs dans des mondes où la vulnérabilité, le désir, l'intimité et la transformation coexistent, révélant le corps non simplement comme quelque chose de vu, mais comme quelque chose de ressenti, imaginé, mémorisé et continuellement refait.