Constellation #7, 2026

Christine Gouez-Manhes  

Née à Brest en 1975 et aujourd'hui installée à Toulouse, Christine Gouez-Manhes puise les fondements de son identité artistique dans les paysages de son enfance bretonne. Très tôt fascinée par la roche et le monde minéral, elle y recherche des formes et des présences qui deviendront progressivement au cœur de sa pratique.

Parallèlement à une carrière internationale de vingt-cinq ans en entreprise, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Allemagne, elle poursuit sans interruption son travail artistique. Formée notamment aux Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris, elle explore le trompe-l'œil, le portrait et développe une série consacrée aux cirés des pêcheurs, en hommage aux travailleurs du Finistère.

En 2024, elle choisit de se consacrer pleinement à son art. Sa peinture évolue alors progressivement de la figuration vers une expression plus abstraite et gestuelle, tandis que la roche s'impose comme son sujet de prédilection.

.Sa démarche entre notamment en résonance avec l'approche physique et matérielle d'Antoni Tàpies, la puissance gestuelle de Franz Kline, la recherche autour du noir et de la lumière de Pierre Soulages, ainsi qu'avec les espaces silencieux et les horizons de Geneviève Asse.

À partir de 2025, elle enrichit également sa pratique par la gravure en taille-douce, explorant la pointe sèche, l'eau-forte et l'aquatinte. Cette nouvelle discipline nourrit en retour sa peinture et renforce son travail autour du noir, de la profondeur et des contrastes.

Christine Gouez-Manhes expose régulièrement son travail. Elle participe notamment au Salon d'Automne de Paris et au Salon des Artistes Français – Art Capital au Grand Palais, ainsi qu'à différentes expositions et manifestations artistiques en région toulousaine et en France.

Profondément attachée à l'art comme moyen de partage et de création de liens, elle développe également des initiatives artistiques auprès de différents publics et dans le monde de l'entreprise.

À travers les roches et les formes minérales, explorées à la frontière entre figuration et abstraction, Christine Gouez-Manhes crée un point de rencontre entre la « matière du monde » et la « matière de soi ». Par la peinture et la gravure en taille-douce, elle explore le temps géologique et inscrit l'existence humaine dans une temporalité plus vaste.

Dans sa peinture, elle laisse les encres et les acryliques marquer la surface de manière organique. Par les superpositions, les empâtements, les zones grattées et les reprises successives, son travail acquiert une dimension profondément tactile. La matière qui en résulte crée une sensation de densité : elle évoque ce qui résiste, ce qui demeure face au temps.

Aux côtés des roches, l'artiste libère son geste, oscillant entre traces calligraphiques et projections de peinture pour exprimer ce qui la traverse. Ses toiles deviennent ainsi des lieux de mémoire, à la fois intime et géologique. Face à la roche, nos propres bouleversements intérieurs, comme les forces extérieures les plus violentes, s'inscrivent dans un continuum plus vaste.

Sa pratique de la gravure en taille-douce répond à cette même philosophie. Élaborée au cours d'un processus prolongé, la plaque de cuivre est travaillée à la pointe sèche puis mordue par l'acide. Chaque trace — qu'elle soit le fruit du hasard ou de l'intention, d'un geste délicat ou d'une intervention plus agressive — est transférée sur le papier. C'est l'intensité de la morsure de l'acide qui donne à l'encre sa profondeur.

Roches, fractures et pierres prennent vie dans une palette dominée par les noirs, les gris et de profondes fulgurances de bleu. Le magma se transforme, les formes émergent et leur poésie commence à résonner, accompagnée par les écrits de Guillevic et la musique de Yann Tiersen, qui nourrissent son processus créatif.

L'association de paysages minéraux figuratifs avec une abstraction puissante, matérielle et gestuelle caractérise son travail. Elle nous ramène à l'essence même de notre condition humaine : éphémères face à la permanence des pierres, mais vibrants et profondément enracinés dans la matière du monde.

Pour Christine Gouez-Manhes, peindre est un voyage à travers la matière. Sous son pinceau et son couteau, le geste cherche moins à décrire le monde qu'à en révéler les structures sous-jacentes : strates, tensions et effacements. La toile devient un territoire vivant, un espace où les roches émergent et où la couleur se vit physiquement.

Il s'agit d'une véritable chorégraphie tactile : le pinceau caresse ou insiste, tandis que le couteau tranche, déplace et révèle. Les matières se répondent : les encres pénètrent la surface, l'acrylique saisit l'intensité de l'instant, tandis que l'huile retient la mémoire. Travaillant par couches successives et par sédimentation, elle accueille l'accident comme un allié, construisant progressivement la surface jusqu'à ce que l'œuvre atteigne son point d'équilibre, au seuil entre émergence et résistance.

La gravure instaure un dialogue plus intime, inscrit dans le métal. Sur la plaque de cuivre, la pointe sèche incise la surface, l'eau-forte ouvre ses chemins et l'aquatinte construit les volumes. L'acide mord le métal et y creuse des sillons, à la manière dont l'érosion marque la roche ou dont la présence humaine laisse sa trace. Chaque incision devient une mémoire.

Vient ensuite le passage sous presse. Celui-ci révèle ce qui était caché et transporte l'empreinte sur le papier. Entre maîtrise et abandon, Christine Gouez-Manhes accueille l'imprévisibilité des bains d'acide, la profondeur des noirs et la densité des matières.

L'estampe devient alors une empreinte.