Deep Memory. Before We Had Names Series., 2026

Zibeyda Seyidova  

Zibeyda Seyidova travaille avec la peinture abstraite comme un espace d'expérience intérieure. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter, raconter ou expliquer ; au lieu de cela, elles créent une condition de perception dans laquelle le spectateur est invité à ralentir et à rester présent. Ses peintures fonctionnent à travers l'immobilité, l'attention et la pause.

Au cœur de la pratique de Seyidova se trouve un intérêt pour les états liminaux – entre la forme et sa dissolution, entre ce qui est visible et ce qui reste juste hors de portée. La lumière et l'ombre dans son travail ne sont pas positionnées comme des opposés ou des porteurs de conflit. Elles fonctionnent plutôt comme un champ continu dans lequel aucun ne peut exister indépendamment de l'autre. La lumière ne s'affirme pas ; elle révèle doucement la profondeur. L'ombre ne cache pas ; elle soutient la forme, lui permettant de rester ouverte et non résolue.

Seiydova évite délibérément le symbolisme fixe et les structures narratives. Ses compositions résistent à la hiérarchie ou à un point focal unique, encourageant l'œil à se déplacer librement sur la surface de la toile. La texture, le rythme et la densité de la peinture deviennent des éléments centraux de la perception. La surface peinte contient le temps : les traces du couteau à palette, les couches d'huile et les zones de retrait enregistrent la mémoire du geste et du processus.

Une présence récurrente dans son travail est la suggestion de tissu ou de drapé, non pas comme un objet littéral, mais comme un état de matière. Ces formes évoquent la corporelité, le refuge et l'équilibre fragile entre exposition et protection. La matérialité dans les peintures de Seyidova n'est ni décorative ni illustrative ; elle sert de moyen d'aborder l'espace intérieur de la condition humaine, ce qui résiste au langage et à la définition.

L'abstraction dans la pratique de Zibeyda Seyidova n'est pas une échappatoire à la réalité, mais une manière d'aborder sa couche immatérielle. Ses peintures n'offrent pas de conclusions ni de lectures prescrites. Elles existent comme des champs ouverts d'expérience, invitant chaque spectateur à construire du sens par le silence, la concentration et la présence.