Ocean austral, 2025
Peinture : acrylique, Pigments, vernis teintés · 50 x 50 x 1 cm 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , Pigments , vernis teintés sur bois
Dimensions ( cm • inch )
50 x 50 x 1 cm 19.7 x 19.7 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
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Description
Une composition minimaliste où le silence s'installe.
Le regard se pose sur un mobilier aux lignes sobres, posé sur un sol clair et neutre.
L'espace se divise entre une paroi grise aux nuances vaporeuses et une bande verticale d'un bleu profond.
À droite, trois palmiers s'élancent vers le haut, apportant une touche organique à cette architecture rigoureuse.
L'artiste joue avec des tonalités feutrées et une lumière diffuse.
L'équilibre repose sur l'interaction entre les formes géométriques et la nature.
Le traitement chromatique reste discret, privilégiant la subtilité des gris et des bleus.
Cette scène évoque une solitude sereine, presque cinématographique.
La précision du trait souligne une recherche conceptuelle sur le vide et l'espace.
Le contraste entre la masse sombre et la clarté du sol accentue la profondeur de la pièce.
L'ensemble invite à une contemplation calme, centrée sur la pureté des volumes.
Le détail des troncs fins et des palmes apporte un rythme vertical à l'œuvre.
Présentation
Le parcours artistique professionnel de Mea N.Ambrozo commence en 2004. Elle collabore et expose dans différentes galeries à Paris, Lyon et Londres. Pendant 15 ans, elle expérimente plusieurs techniques et matériaux. Et elle reçoit des retours favorables des collectionneurs. Ce qui l'encourage à persévérer dans ses recherches et à affirmer une identité artistique en constante évolution. Les œuvres abstraites de Mea N.Ambrozo sont le produit d'un travail instinctif, au geste aléatoire et maîtrisé. Le blanc, le noir, les couleurs sont très sobres et imperceptibles au premier abord. Son projet est essentiellement monochrome. Son processus créatif est conceptuel, il mixe le point, la ligne, le dripping.
"Si l'on regarde mes œuvres dans leur diversité, leurs successions apparaissent non comme une fatalité, mais comme l'exercice d'une liberté maîtrisée. Les couleurs, les valeurs, la luminosité de la peinture ne sont pas fixes et invariables sur la toile mais sensibles aux variations de la lumière projetée sur l'œuvre et au déplacement du spectateur. L'absence de couleurs fortes évidente permet de regarder plus attentivement l'œuvre."
Le monochrome met en évidence l'interdépendance de l'œuvre d'art et de son contexte. L'Oeuvre minimaliste n'est pas uniquement décorative. Elle permet une interaction directe avec son environnement. Mea N.Ambrozo est inspirée par des grands maîtres comme Robert Ryman. Son travail lui a ouvert la voie du minimalisme. La liberté de changer une certaine lecture de l'art abstrait. Le Blanc Mea Ambrozo ose travailler le Blanc comme couleur unique. Elle s'inspire de la peinture américaine et notamment la New York School of abstract expressionism. Elle s'inspire de Pierre Soulages et Russell Connor. Ensemble, ils envisagent la part d'indicible que recèle la création artistique et la trinité de l'œuvre : l'artiste, la matière et le regard du spectateur. Le Noir Soulages dit :"Je ne veux pas dépeindre mais peindre. Pas représenter mais présenter".
1990 Exposition R.Green Gallery Los Angeles
1992 Exposition Fay Gold Gallery Miami
1994 Expositions groupées Espaces/Gallery Chelsea New-York
1995 Expositions groupées Espaces privés, évènementiels San-Francisco
1995/1998 Designer, plasticienne et directrice de projet Studio NOVO Art New-York
1999/2001 Recherche artistique, Expositions privées New-York
2024 Diplôme Architecture et Design d'intérieur
2025 ONLINE GALERIES / FRANCE / INTERNATIONAL
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