Above The Light, 2026

Lukasz Olek   Artistes émergents

"Above The Light" appartient à ma série continue de peintures de paysages abstraits, dans lesquelles des lieux réels, des voyages et des souvenirs sont transformés en champs de couleurs, de lumière et de texture.

L'inspiration derrière cette peinture est une chaude soirée d'été dans un paysage ouvert — une prairie s'étendant vers l'horizon, le dernier soleil touchant l'herbe et un vaste ciel qui conserve la chaleur de la journée. C'est l'un de ces moments brefs où rien de spectaculaire n'a besoin de se produire. Il y a simplement de l'espace, la lumière et la joie tranquille d'y être.

Ma méthode commence par le paysage mais évolue progressivement vers l'abstraction. J'imagine prendre un fragment très étroit d'une vue réelle et l'étirer sur toute la toile. Les détails disparaissent, tandis que la structure fondamentale reste : ciel, horizon, prairie, arbres lointains. Le paysage devient une séquence de champs horizontaux et de traces de couleur.

La surface est créée à travers de nombreuses couches de peinture acrylique. Les couleurs sont recouvertes, raclées et révélées à nouveau, laissant apparaître des rayures, des marques irrégulières et des fragments de couches précédentes sous l'image finale. De loin, la composition apparaît calme et minimale ; de près, elle devient une peinture abstraite texturée complexe.

La musique est une autre partie de ce processus. Les titres de mes œuvres sont liés à des chansons associées à des voyages, des lieux ou des états émotionnels particuliers. Ils forment une sorte de journal sonore dans lequel le son et le paysage deviennent inséparables de la mémoire.

"Above The Light" n'est pas une abstraction imaginée. C'est une peinture de paysage contemporaine réduite à la sensation d'une soirée d'été — chaleur, ouverture, liberté et lumière rappelées après que le lieu lui-même ait disparu.