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Peinture : huile, acrylique · 100 x 100 cm 39.4 x 39.4 inch · Prête à accrocher
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Expédiée depuis : Israël
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 100 cm 39.4 x 39.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Israël
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Une exploration audacieuse de la fragmentation et de l'intimité. La toile pulse de rouges intenses et de tons pêche doux. Des formes organiques s'entrechoquent dans une danse rythmique de couleurs. Une figure humaine émerge à travers une série de plans fracturés. Des teintes roses douces définissent les contours d'un visage et d'une oreille délicate. Ces éléments flottent dans un espace surréaliste et superposé. Des verts profonds offrent un contraste frais à la chaleur environnante. La composition suggère un paysage psychologique. Chaque tranche de forme révèle une couche émotionnelle différente. Le regard est introspectif et calme. Le travail de pinceau fluide mélange les frontières entre le corps et l'arrière-plan. L'artiste joue avec la perspective pour défier la perception du spectateur. C'est une étude de la parenté et du conflit interne. L'application de la peinture reste lisse et délibérée. Une tension subtile existe entre les divisions géométriques nettes et la douceur de la peau. L'œuvre culmine dans un équilibre délicat entre le chaos et l'harmonie. Le point focal repose sur l'intersection tendre de deux profils.
Helen Zeray est née à Addis-Abeba, en Éthiopie, en 1998. Elle réside actuellement à Tel Aviv, Israël. Son parcours artistique a commencé à un âge très jeune. Un tournant significatif est survenu pendant ses études secondaires, lorsqu'elle s'est inscrite à un cours d'art au NBCDC Youth Centre à Addis-Abeba. Là, elle a eu l'opportunité d'étudier sous la direction de zemaryam Mulugetta, artiste et enseignante à l'Ale School of Fine Arts and Design.
L'œuvre d'Helen explore la psychologie humaine, la complexité de l'identité et la relation entre le bien-être et la représentation de soi. À travers sa pratique, elle examine le langage subtil des gestes humains et des expressions faciales.
Elle est particulièrement intéressée par les moments fugaces et sans garde qui révèlent qui nous sommes vraiment sous la surface, la tension entre la façon dont nous nous présentons au monde et ce qui émerge lorsque nous ne sommes plus conscients d'être observés. Dans ces expressions inconscientes, lorsque le « masque » tombe, les émotions et les états mentaux deviennent plus visibles.
Ses sujets sont tirés de la vie quotidienne, y compris des amis, des passants et des inconnus dans la rue. Elle travaille souvent à partir de clichés, les utilisant comme matière première pour capturer des états psychologiques et émotionnels authentiques. Elle étudie attentivement la posture, la tension dans les mains et la direction du regard, détails qui portent une signification émotionnelle et psychologique profonde.
Ses œuvres sont créées à l'huile et à l'acrylique sur toile. Sa palette de couleurs, souvent dominée par l'or et d'autres tons lumineux, évoque un sentiment de spiritualité et d'élévation. Elle transforme des figures ordinaires en quelque chose de plus éthéré, symbolique et d'autre monde. Elle considère ces moments comme des portails vers une dimension plus profonde et invisible où l'émotion, l'identité et la vulnérabilité convergent.
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