Sculpture Bronze
Motherhood, 2026
Peinture : acrylique · 50 x 70 x 0.5 cm 19.7 x 27.6 x 0.2 inch
889 $US
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À propos de l'œuvre
Type
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État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
50 x 70 x 0.5 cm 19.7 x 27.6 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
La maternité explore la maternité non pas comme une scène littérale, mais comme un souvenir émotionnel qui continue d'évoluer bien après le moment lui-même est passé. La figure centrale, entourée de deux enfants, devient un symbole universel de soin, de protection et des liens invisibles qui façonnent nos vies. Inspiré par le langage visuel du cinéma vintage et des vieilles photographies de famille, l'artiste permet aux visages et aux formes de se dissoudre en coups de pinceau expressifs, suggérant la nature fragile de la mémoire, où les détails s'estompent progressivement tandis que les émotions restent vivement présentes. Des couches fluorescentes émergent à travers la composition monochrome comme des échos émotionnels, symbolisant l'espoir, la résilience et le pouvoir durable de l'amour. Plutôt que d'illustrer une histoire spécifique, le tableau invite les spectateurs à renouer avec leurs propres souvenirs d'enfance, de famille et d'appartenance. Comme l'écrit l'artiste, "Entre la maternité et l'enfance, il n'y a ni noir ni blanc - seulement des milliers de nuances créées par l'amour et l'espoir. Et au-delà du noir et blanc commencent les histoires qui ne sont pas vues par l'œil, mais ressenties par le cœur." Réalisée en techniques mixtes sur carton, l'œuvre combine des gestes picturaux expressifs avec des textures superposées, créant une composition figurative contemporaine à la fois émotionnellement profonde et visuellement frappante. Sa palette monochrome contenue, illuminée par des accents fluorescents vibrants, en fait une pièce remarquable pour les intérieurs contemporains, minimalistes, industriels, scandinaves ou modernes. Le tableau résonnera particulièrement auprès des collectionneurs d'art figuratif contemporain, des œuvres explorant la mémoire et l'identité, et de l'art qui combine profondeur conceptuelle et langage visuel distinctif. Mesurant 70 × 50 cm, l'œuvre sera soigneusement emballée et expédiée à plat dans une boîte protectrice.
Présentation
Mona Omar Abdel-Aziz Hassan (née en 1989, Égypte) est une artiste, chercheuse et conférencière égyptienne contemporaine dont la pratique figurative explore la mémoire émotionnelle de l'expérience humaine. Plutôt que de représenter les souvenirs comme des enregistrements fixes du passé, elle enquête sur la manière dont ils évoluent avec le temps - s'estompant, se fragmentant et se remodelant silencieusement à travers l'émotion.
Son langage visuel distinctif est caractérisé par la peinture figurative monochromatique inspirée du cinéma vintage et des photographies de famille, interrompue par des formes fluorescentes lumineuses qui traversent l'image comme des échos émotionnels. Les figures se dissolvent progressivement en coups de pinceau expressifs, leurs traits suspendus entre l'apparence et la disparition, suggérant que la mémoire n'est jamais préservée intacte mais est continuellement reconstruite. Ces interventions fluorescentes deviennent des métaphores visuelles de l'espoir, de la résilience et de l'intensité émotionnelle avec laquelle certains moments continuent d'exister bien après leur passage.
Plutôt que de documenter des récits personnels, Mona transforme des scènes familières en réflexions universelles sur l'amour, la maternité, la nostalgie et la connexion humaine. Le dialogue entre les formes qui se dissolvent et la couleur vibrante crée des peintures qui existent entre la réalité et le souvenir, où l'absence devient aussi significative que la présence.
Travaillant avec l'acrylique, l'huile, l'aquarelle et les techniques mixtes, elle combine des gestes picturaux expressifs avec des compositions soigneusement structurées, créant des œuvres à la fois intimement émotionnelles et visuellement frappantes.
Mona a obtenu son diplôme avec mention de la Faculté des Arts Appliqués, Université Helwan (maintenant Université du Caire), en 2011, spécialisation Ornementation. Elle a obtenu son master en Arts Appliqués en 2018 et a terminé son doctorat en 2023. Elle est actuellement chargée de cours à la Faculté des Arts Appliqués, Université Badr au Caire. Parallèlement à sa carrière académique, elle a participé à de nombreux ateliers et expositions de groupe en Égypte et à l'international, élargissant continuellement son dialogue entre la recherche artistique et la peinture contemporaine.
À travers son travail, Mona Omar invite les spectateurs à reconnaître des fragments de leurs propres histoires émotionnelles, révélant que la mémoire n'est pas un lieu auquel nous retournons, mais quelque chose que nous recréons continuellement.
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