Untitled I. From the Carranca series, 2026

Almo  

Cette composition vibrante explore la nature fluide de l'identité. L'artiste emploie une harmonie rythmique d'acryliques et de cuir pour créer une façade symétrique. De larges bandes de couleurs courbes sur la surface. Elles reflètent les contours d'un visage humain. Le regard reste interne. Il reflète un état de semi-transe et d'exploration intuitive. 
Des lignes géométriques nettes s'entrecroisent avec des ondulations organiques. Une palette de teintes primaires se heurte aux noirs profonds. Cette tension suggère la complexité d'un citoyen du monde. L'œuvre navigue dans l'espace entre les rêves et les symboles partagés. Chaque coup de pinceau agit comme une protection pour les souvenirs. 
La symétrie crée un équilibre méditatif. Elle invite le spectateur dans un paysage psychologique. Le superposition précise des pigments ajoute une profondeur physique aux formes abstraites. Le résultat est un totem de l'existence moderne. Il capture un sentiment de détachement et d'appartenance universelle. Le regard est ancré par un centre concentré de tons verts et dorés.

L'artiste a été inspiré par les masques africains et les sculptures d'art populaire brésilien traditionnelles appelées Carrancas qui sont des sculptures en bois attachées à la proue des bateaux de plaisance destinées à repousser les mauvais esprits.
Ces œuvres sont uniques par leur création car la peinture est appliquée derrière la surface utilisée, qui est dans ce cas du plexiglas. On peut la considérer comme une technique de peinture au verre inversé.

Almo s'interroge sur son identité, les pays où il a vécu, sa routine quotidienne et comment il se crée. Un étranger qui a fait du monde sa maison, sa peau et sa citoyenneté, et à travers son œuvre, il la sauvegarde dans une tentative d'explorer les mystères qui passent à travers. Qu'ils soient des symboles, des rêves ou des marques de la vie de chacun de nous.

De la série Carranca
Acrylique sous plexiglas
Sans cadre