Sculpture Bronze
Démasquée, Circa 2021
Peinture : acrylique, Posca · 115.5 x 89 x 2.5 cm 45.5 x 35 x 1 inch · Prête à accrocher
3 040 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
115.5 x 89 x 2.5 cm 45.5 x 35 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2022
Description
L'œil devient le centre d'une exploration graphique intense. Le regard se fragmente, se multiplie et s'éparpille sur une toile saturée de couleurs. Chaque zone délimite un espace géométrique précis. Les lignes noires, fermes et nettes, structurent la composition comme un vitrail moderne.
Le visage central se décompose en facettes contrastées. Le bleu profond dialogue avec le vert acide et l'orange chaud. Cette fragmentation évoque une vision prismatique de la réalité. Le mouvement ascensionnel guide le regard vers le haut du support, où des formes organiques flottent dans un fond coloré.
La technique privilégie des aplats francs et une saturation maîtrisée. L'équilibre entre les courbes et les angles crée une tension visuelle constante. Le jeu des regards, certains fixes et d'autres évasifs, installe une atmosphère de vigilance. Le bas de la composition s'ancre dans des teintes plus froides et des motifs circulaires, contrastant avec l'énergie du sommet. L'ensemble repose sur une palette primaire et secondaire très affirmée.
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Démasquée
Cette peinture a été créée à une période de ma vie où je questionnais profondément l'identité : l'identité de soi, mais aussi celle que les autres nous donnent à voir. Ayant vécu auprès d'un pervers narcissique, le visage était alors pour moi une forme de masque, derrière lequel se dissimulaient les intentions, les émotions et parfois une autre réalité. Aujourd'hui, à travers ma peinture, je peux enfin dire : « Je t'ai démasqué. »
Mais le masque ne parle pas uniquement de dissimulation. Dans la vie, nous portons tous, consciemment ou non, des masques face aux autres. Selon les personnes que nous rencontrons, les situations et les interactions, nous choisissons ce que nous dévoilons ou ce que nous gardons caché. Qui sommes-nous réellement, et quelle part de nous se révèle dans le regard de l'autre ? Peut-être ne découvrons-nous une partie de nous-mêmes qu'à travers la rencontre et l'interaction avec autrui.
Le masque peut aussi devenir un rôle, comme dans la commedia dell'arte, où l'on revêt un visage pour incarner un personnage, devenir quelqu'un d'autre, ou révéler paradoxalement une vérité que notre propre visage ne pourrait pas exprimer.
Ainsi, « Démasquée » évoque à la fois la découverte, la libération et le choix. Celui de retirer le masque, de regarder ce qui se cachait derrière, mais aussi de décider enfin de se montrer, d'être soi.
André.M
Présentation
Le travail de André.M raconte un duel sans fin entre des forces qui emprisonnent et des forces qui libèrent. D'un côté, les injonctions depuis la petite enfance : "ce n'est pas comme ça qu'il faut faire", "ce n'est pas comme ça qu'il faut écrire", "ce n'est pas comme ça qu'il faut parler", "ce n'est pas comme ça qu'il faut être". Codes sociaux, codes académiques, codes du langage, codes génétiques, codes, codes, codes. "Applique du scotch pour ne pas déborder - même quand tu appliques du scotch, tu débordes - quoique tu fasses, tu déborderas toujours". "N'associe pas ce rouge-ci et ce bleu-là".
L'artiste se cogne contre un espace dans lequel elle n'a pas de repères, contre un espace qu'elle ne maîtrise pas. Un renvoi sans cesse à sa dyslexie. De l'autre, le besoin irrépressible de survivre en tant qu'entité créatrice.
Que se passe t'il quand on enfreint les règles, quant on sort du cadre ? Est-on capable de défier les regards durs, les jugements définitifs, et surtout défier ses propres mécanismes de pensée ? Est-il possible seulement de se libérer quand on est à ce point et depuis si longtemps prisonnier des codes et des cases ? Si l'on supprime les repères, reste-t-il un espace dans lequel on peut naviguer ? L'artiste laisse exprimer la force des émotions, la force de l'instinct. Des couleurs surgissent, des bleus surtout, dans lequel l'artiste navigue, s'affirme, semble trouver une place. Les réalisations révèlent une violence froide, une agressivité maîtrisée, qui ne laisse que peu d'espoir à une libération. Une petite lueur, mince, est pourtant là. L'artiste aime citer Louise Bourgeois : "la couleur est plus forte que le langage". Peu à peu, les œuvres s'éclairent, se font plus apaisantes et laissent émerger davantage de sérénité. Les couleurs en disent bien plus que les formes. Elles donnent la forme, elles donnent le tempo, elles sont le moment, elles sont le mouvement, elles vibrent. Et en dépit des croyances, elles peuvent toutes s'associer. Mais le résultat est sans appel : les cicatrices restent, les repères graphiques sont omniprésents et rappellent les arts primaires, la répétition des motifs illustre cet attachement à cet espace cartésien que l'artiste cherchait à fuir. L'équilibre est fragile. Sylvain Mayer.
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