Where Two Worlds Meet, Circa 2026
Peinture : huile, acrylique, toile, Pigments · 65 x 90 x 1 cm 25.6 x 35.4 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
65 x 90 x 1 cm 25.6 x 35.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Présence 5 — Être et Néant
Une rencontre au bord du visible.
Dans Où Deux Mondes se Rencontrent, Jono Sugiartono crée un espace pictural superposé où les formes se chevauchent, les couleurs fusionnent et les fines lignes se déplacent à travers des frontières changeantes. La composition donne une expression visuelle à une rencontre entre ce qui peut être vu et ce qui reste caché.
Le bordeaux et le terre cuite établissent des passages chauds au sein d'un champ de vert profond, de bleu et de turquoise. Le crème, le jaune pâle et le rose introduisent des transitions plus douces, permettant à la lumière et à l'ombre de coexister sur toute la toile.
Un réseau complexe de lignes pâles traverse ce sol changeant. Certaines formes s'enroulent autour de formes arrondies ; d'autres s'étirent en diagonale entre des zones éloignées. Leurs intersections connectent la composition tout en rendant ses divisions moins définies.
Des formes arrondies avec des centres jaunes apportent des points lumineux concentrés dans l'image. Autour d'elles, des passages translucides et des textures plus denses créent un rythme entre la révélation et la dissimulation. L'œil se déplace à travers ces couches, découvrant des relations qui deviennent apparentes par un regard soutenu.
Créé avec de la poudrerie de verre et de l'acrylique sur toile, l'œuvre combine la substance tactile avec la manipulation atmosphérique de la couleur. Sa surface granuleuse ancre le sujet philosophique de la peinture dans une rencontre physique avec le matériau.
Pour Sugiartono, l'être et l'absence appartiennent à la même unité. Dans Présence 5 — Être et Néant, cette peinture considère la frontière entre eux comme un lieu de rencontre et de reconnaissance.
Le message manuscrit au dos complète la dimension conceptuelle de l'œuvre :
« Au bord de l'être et du néant, la vérité la plus profonde se révèle. »
DÉTAILS DE L'ŒUVRE
Série : Présence 5 — Être et Néant
Sous-titre de la série : Retour à la Source Unique
Médium : Médias mixtes — poudrerie de verre et acrylique sur toile
Signature : Signée à l'avant et au dos
Dos : Message philosophique manuscrit et identification complète de l'œuvre
N° de certificat : AAG-JS-P5-2026-WM-001
Cadre décoratif : Non inclus
AUTHENTICITÉ ET LIVRAISON
Accompagnée de deux certificats d'authenticité, délivrés par l'artiste et Abstract Art Gallery.
Expédiée professionnellement dans un tube télescopique protecteur ou à plat avec protection XPS renforcée, en utilisant la méthode adaptée à la préservation de la surface texturée. Assurée pendant le transport.
Comprend la garantie à vie d'Abstract Art Gallery.
Présentation
Jono Sugiartono (né en 1968, Ciamis, Javaตะวันตก, Indonésie) est un artiste contemporain indonésien dont la pratique explore la relation entre la matière, la mémoire, la nature et la civilisation humaine.
Formé au Bandung Fine Arts Teachers' College, Sugiartono a développé son langage artistique au cours de plusieurs décennies. Ses œuvres combinent la peinture avec une exploration étendue du matériau et de la texture, réunissant huile, acrylique et techniques mixtes, tandis que des œuvres sélectionnées intègrent des éléments tels que la pierre volcanique, les coquillages broyés, le verre et les matériaux organiques naturels.
Couche après couche, ses compositions développent des surfaces qui semblent presque géologiques. Fissures, traces, textures minérales, lignes fluides et pigments accumulés deviennent des enregistrements visuels du temps et de la transformation. Plutôt que de traiter la texture comme décoration, Sugiartono utilise la matière comme une partie essentielle du récit de l'œuvre.
Sa pratique est profondément liée au patrimoine culturel de Javaตะวันตก et à la philosophie Sundanese de Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — principes centrés sur l'apprentissage mutuel, le soin et le développement. Ces idées informent son exploration récurrente de la résilience, de la continuité et de la transmission de la mémoire à travers les générations.
Une autre référence importante dans son vocabulaire visuel est le Batik Mega Mendung, le motif historique de nuage associé à Cirebon. Réinterprété à travers un langage abstrait contemporain, les formes fluides et interconnectées évoquent des réseaux, des paysages, des formations géologiques et des traces de civilisation.
Sugiartono a fondé la Galeri Nusantara Jakarta (1995–2015) et a participé à des projets artistiques et des expositions en Indonésie et à l'étranger. Sa carrière comprend également des projets de murales à grande échelle, et il a été sélectionné comme Finaliste Top 10 du Painting of the Year 2023 de UOB.
Aujourd'hui, son travail fait dialoguer la mémoire culturelle indonésienne avec l'abstraction contemporaine, créant des œuvres physiques uniques dans lesquelles la matière, le geste et le temps deviennent inséparables.
Jono Sugiartono est représenté à l'international par Abstract Art Gallery, Riga.
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