1st movement-Symphony N.7 by Dmitri Shostakovich-Series II, 2024

Sanghoon Kang  

Pour moi, la musique est à la fois une rencontre inévitable et une boussole vitale dans la vie.

En tant que violoncelliste de tout mon existence, élevé dans une famille musicale en Corée, la musique est devenue une partie fondamentale de mon identité, tissée dans ma vie par la passion et l'obligation.

Bien que je n'aie pas suivi le chemin d'un violoncelliste, j'ai été attiré par des domaines tels que l'ingénierie et l'architecture, des disciplines qui entremêlent art, logique et imagination. J'ai terminé mes études de premier cycle en génie mécanique aux États-Unis, j'ai poursuivi des études supérieures en architecture aux États-Unis et j'ai obtenu un doctorat en histoire de l'architecture en France.

Après un long et sinueux parcours, j'ai travaillé comme architecte, enseigné l'histoire de l'architecture dans des universités en Corée et directeur de galerie d'art en France, me déplaçant entre les cultures tout en cherchant constamment un langage artistique par lequel je pourrais communiquer avec mon monde intérieur. Pendant mes années à Paris, en France, dirigeant une galerie d'art, mes longues amitiés et collaborations avec des artistes du monde entier ont approfondi mon désir de réaliser ma propre vision artistique. Finalement, après avoir quitté la France et m'être installé au Canada, j'ai commencé un nouveau chapitre en tant qu'artiste visuel, peintre.

En étudiant l'architecture, j'ai rencontré la notion évocatrice de Goethe et Schelling selon laquelle "l'architecture est de la musique figée." Cette idée m'a fasciné et inspiré à connecter les trois fils qui ont façonné ma vie, la musique, l'architecture et la peinture, en une forme expressive unique.

En écoutant de la musique, j'essaie de percevoir le mouvement des notes et de visualiser leur structure intérieure, l'explorant à travers une lentille scientifique. En énumérant, en séparant, en juxtaposant et en fusionnant diverses formes géométriques, en les combinant avec diverses harmonies de couleurs, je crée ma propre "partition" de structure et de son, imaginant la forme de la "musique figée." À travers celles-ci, je m'efforce d'exprimer les histoires de l'humanité, de la nature, de la culture et de l'esprit des nations dans une seule toile.

Pour moi, la peinture est un moyen précieux de partager des moments de paix, de bénédiction et de joie que l'art apporte, et de participer au monde à travers eux. De nombreux spectateurs du monde entier ont dit qu'ils pouvaient presque "entendre" la musique dans mes peintures. Lorsque nous parlons de la beauté esthétique au sein de ces images musicales, je ressens qu'elles partagent également le même monde mystérieux que l'art crée.

Mon œuvre a été exposée et présentée lors d'expositions solo et collectives et de foires d'art en France, au Canada, au Royaume-Uni, en Corée et au Japon. Je me concentre actuellement sur la recherche de la musique et de la peinture du 21e siècle.