Gamins en ligne - Diptyque, 2026
Peinture : acrylique, sable · 52 x 120 x 2 cm 20.5 x 47.2 x 0.8 inch · Prête à accrocher
780 €
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
52 x 120 x 2 cm 20.5 x 47.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016 • Top Seller
Description
Le regard surplombe un espace minimaliste. Une ligne blanche et nette scinde la composition en deux zones symétriques. Sur ce fond beige texturé, des silhouettes miniatures évoluent avec une simplicité graphique.
Les personnages, stylisés et colorés, semblent marcher dans un vide suspendu. Chaque figure projette une ombre sombre et allongée. Ce contraste marque l'espace et souligne la solitude de chaque individu face à l'immensité du plan.
La disposition crée un rythme visuel précis. Les personnages s'organisent en diagonales opposées, suggérant un mouvement perpétuel ou un passage invisible. L'absence de décor accentue la pureté de la scène.
Le travail sur la lumière apporte une dimension architecturale à l'ensemble. On observe une précision dans le placement des ombres qui ancre les corps dans cet environnement abstrait. La palette chromatique reste volontairement sobre pour laisser place au dialogue entre les formes et le vide.
Le rendu rappelle la fragilité humaine face à l'espace. L'exécution technique mise sur la sobriété du trait et l'équilibre des masses. La composition se termine par l'alignement rigoureux des silhouettes sur un fond granuleux.
Présentation
Né à Barcelone en 1966, Marcos Zrihen est un artiste peintre espagnol. Adolescent, c’est la visite d’une exposition de l’artiste expressionniste Edvard Munch qui lui donne le goût de la peinture. Il étudie les Beaux-Arts pendant trois ans, puis en quitte l’enseignement pour parfaire sa formation seul.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
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