Visage de Sainte Thérèse II, 2017

Yining Zhao  

Cette œuvre d'art saisissante, réalisée en peinture, présente un buste voilé d'une figure humaine tournée vers le haut, capturant un moment d'extase ou de contemplation. La palette de couleurs dominante est composée de teintes douces de rose saumoné, contrastant magistralement avec un arrière-plan uniformément bleu-vert. L'utilisation subtile du clair-obscur donne une profonde dimension à la texture ondulante du tissu qui enveloppe la figure, créant un effet presque translucide. L'artiste démontre une maîtrise remarquable des nuances et des dégradés, mettant en avant les courbes délicates et les plis du voile. La perspective ascendante et le visage à demi caché ajoutent une aura de mystère et de révérence. Chaque trace de pinceau semble minutieusement calculée pour évoquer un sentiment de légèreté et de mouvement. Ce travail ne se contente pas de reproduire une image, il transmet une émotion palpable et invite le spectateur à une réflexion plus profonde sur la spiritualité et la transcendance. L'équilibre chromatique entre le fond et la figure voilée est une caractéristique distinctive qui accentue son impact visuel et psychologique. Ce chef-d'œuvre attire et retient l'attention, incitant à une admiration prolongée de sa beauté et de son mystère enveloppant.

L'artiste s'inspire d'une sculpture en marbre de Gian Lorenzo Bernini, qui représente la transverbération de sainte Thérèse d'Avila. La position du corps et l'expression du visage ont amené la psychanalyse moderne à y voir une forme « d'hystéro-érotisme ». Le contraste étonnant de modernisme des couleurs d'une palette contemporaine chatoyante (couleurs pop art) avec une facture digne de la Renaissance italienne accentue le contexte de l'adoration de sainte Thérèse pour Dieu . Elle était envahie par un grand amour de Dieu. Certaines religieuses parlent "d'un extase".